만화 만화를 그리다
일본 만화 전통의 잘 알려진 만화인 망가도 수년 동안 유럽 시장에서 자리를 잡았습니다. 만화도 그리려면 만화의 전형적인 스타일을 다루어야 합니다.
필요한 것:
- 도화지
- 펜(파인라이너, 아트펜)
- 잉크 그리기
- 페인트 브러시
- 물감(아크릴, 수채화)
- PC 또는 맥
- 이미지 편집 프로그램
만화 스타일을 능숙하게 구현하는 방법은 다음과 같습니다.
- 일본 만화의 전통적인 읽기 방향은 뒤에서 앞으로, 오른쪽에서 왼쪽으로, 이는 유럽 만화의 고전적인 이미지 구분과 정확히 반대입니다. 유럽에서 친숙한 읽기 방향으로 작동하는 많은 유로망가를 고려할 때 반드시 전통적인 스타일을 채택할 필요는 없습니다.
- 일본 모델을 기반으로 피규어를 구성하십시오. 1980년대 이후 애니메이션 고전에서 볼 수 있는 캡틴 퓨처, 아키라, 치리코와 같은 캐릭터 알고, 만화 만화에 수많은 선구자들이 있고 그들의 역할을 위해 수많은 만화가들이 있습니다. 영향을 받았다.
- 대부분의 만화 캐릭터는 매우 젊어 보입니다. 캐릭터의 몸은 종종 매우 날씬하고 양식화된 모양을 가지고 있습니다. 다양한 조명과 자주 작동하고 중요한 표현 수단인 수많은 표현 눈 디자인은 특히 잘 알려져 있습니다.
빠른 가이드 - 만화 만화를 그리는 방법
당신은 당신의 만화- 혼자 또는 팀으로 만화를 그립니다. 앨범 시장에서 만화는 텍스트 작가와 일러스트레이터가 팀을 이루어 제작하는 경우가 많습니다. 특히 초보자인 경우 처음에 자신을 압도하지 않도록 몇 페이지만 채우는 조금 더 짧은 이야기를 시도해야 합니다.
- 먼저 하고 싶은 이야기가 필요합니다. 이것을 적어서 해결해야 합니다. 스토리가 만족스러우면 개발할 캐릭터를 생각해 볼 차례입니다. 이 활동만으로도 시간이 많이 걸리지만 그림을 더 자주 그리고 더 명확하게 작업할수록 더 빨리 그림을 그릴 수 있습니다.
- 캐릭터를 디자인할 때 눈 영역에 명시적으로 주의를 기울이십시오. 특히 이 영역에서 만화 스타일은 다양하고 특징적인 변형을 제공합니다.
- 얼굴 특징, 입, 표정은 너무 복잡하고 세세하지 않아야 합니다.
- 캐릭터가 설정되면 캐릭터의 대화를 정의할 수 있습니다.
- 각 페이지의 이미지 (패널) 분할을 결정할 수있는 도움으로 예비 도면을 만드십시오. 개별 패널을 너무 균일하게 디자인하지 마십시오. 만화는 종종 역동적인 디자인이 특징입니다. 가능하다면 관점의 변화나 액션으로 가득 찬 이벤트가 뒤따르는 더 긴 대화를 허용하십시오.
- 페이지에서 풍선 및 내레이터 주석의 텍스트를 배포하는 방법을 테스트합니다.
- 종이에 잉크, 브러시 또는 펜을 사용하여 최종 그림을 만들거나 그래픽 태블릿과 이미지 처리 또는 그리기 프로그램을 사용하여 디지털로 만듭니다. 후자의 방법은 이미 수많은 신진 만화가들 사이에서 매우 일반적입니다.
헨타이 만화 그리기 - 이것이 당신이주의해야 할 것입니다.
헨타이 만화는 전형적인 일본 만화 스타일의 에로 만화를 드러내고 있습니다.
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