განსხვავება გოთურსა და რენესანსს შორის ფერწერაში

instagram viewer

იცით განსხვავება გოთურსა და რენესანსს შორის? არა მხოლოდ არქიტექტურა, არამედ ფერწერაც განვითარდა.

რენესანსის ტიპიური სურათი.
რენესანსის ტიპიური სურათი.

გოთური ფერწერა

  • გოთური, ეს არის ეპოქა მე -12 საუკუნიდან 16 წლამდე. საუკუნე. ამ დროის მხატვრობაში ადამიანების ბუნებრივი წარმოდგენები უაზრო იყო. მხატვრები არც ზრუნავდნენ პერსპექტივაზე.
  • ადამიანები ხატავდნენ სურათზე მათი მნიშვნელობის მიხედვით და არა სივრცეში მათი პოზიციის მიხედვით. მთავარი გმირი ყოველთვის გამოსახული იყო როგორც ყველაზე მაღალი ადამიანი, იმისდა მიუხედავად, იყო წინა პლანზე თუ უკანა პლანზე. თქვენ შეგიძლიათ თქვათ იმით, რომ ხალხის ზომა არ ემთხვევა იმ ფონს, რომელიც ცნობილია როგორც მნიშვნელობის პერსპექტივა. ძირითადად ბიბლიური ხალხი იყო დახატული ამბავი, იშვიათად მხოლოდ ნამდვილი ადამიანები.
  • შენობები უბრალოდ ლანდშაფტში იყო განთავსებული. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი პერსპექტივაში იყო გამოსახული, თითოეული ობიექტი თავისთავად იყო დახატული. არ იყო საერთო გაქრობის წერტილები, არც ერთი საერთო საფუძველი. ერთად ნამდვილად არაფერი წასულა.
  • ხალხი და სახე ძალიან ბრტყელი და ზედაპირული იყო. არანაირი ფიზიკურობა არ არსებობს. ამის საპირისპიროდ, ტანსაცმელში ბევრი ნაოჭი იყო. ისინი რეალობად იქცა.
  • გოთურ მხატვრობაში ნახავთ ძირითადად რელიგიურ მოტივებს. რამდენიმე საერო სუბიექტი შემოიფარგლებოდა ნადირობის სცენებითა და სასამართლო ცხოვრების ამსახვით.
  • ცნობილი გერმანელი მხატვრები

    რენესანსიდან თანამედროვე ეპოქამდე - გერმანიიდან დიდი მხატვრები იყვნენ მათი ...

  • იგი დახატული იყო ხეზე, მინაზე ან ტილოზე. მხატვრებმა გამოიყენეს კვერცხის ტემპერამენტი და მოგვიანებით პირველი ზეთის საღებავები.

თქვენ ალბათ იცნობთ გვიან გოთურ მხატვარს. ეს არის იერონიმუს ბოში.

მკაფიო განსხვავება ვითარდება რენესანსში

  • რენესანსი განვითარდა ფლორენციაში დაახლოებით 1420 წელს. დან გერმანია ის მოვიდა დაახლოებით 100 წლის შემდეგ და გაგრძელდა მე -16 საუკუნის ბოლომდე საუკუნე.
  • ამ პერიოდში მხატვრებმა აღმოაჩინეს ცენტრალური პერსპექტივა მათი ხელოვნების ნიმუშებისთვის. ხალხი და პეიზაჟები ახლა ერთად ჯდება. გოთიკის კიდევ ერთი განსხვავება არის ადამიანების რეალისტური გამოსახულებები. შეიქმნა პორტრეტისადმი უპირატესობა. სახეები გამომხატველია და გამოხატავს გრძნობებს.
  • კარგად დააკვირდით რენესანსის ნახატებს. თქვენ აღმოაჩენთ, რომ სინათლისა და ჩრდილის ოსტატურად გამოყენებით მხატვრები იღუპებიან რეალისტურად გადაიღეთ ხალხი, პეიზაჟები და ცხოველები ხეზე ან ტილოზე შეეძლო.
  • ფერადი აქცენტები შეგნებულად შეიქმნა, რათა გამოსახულებები იყოფა წინა პლანზე, შუაზე და ფონად. გარდა ამისა, გამოყენებული იყო ნისლი და დაბინდვა.
  • აქაც რელიგიური საკითხები წინა პლანზე იყო. მაგრამ ლეგენდების, პეიზაჟების, ადამიანებისა და ცხოველების უძველესი სამყაროდან მოტივებიც ხშირად იყო გამოსახული.
  • ზეთის საღებავი სულ უფრო პოპულარული გახდა. ის გვთავაზობს ნათელ ფერებს, უფრო გამძლეა და არ შრება ისე სწრაფად, როგორც კვერცხის ტემპერამენტი გამოიყენებოდა მანამდე.
  • თქვენ რა თქმა უნდა იცნობთ რენესანსის ფერწერის ცნობილ წარმომადგენელს. მინიმუმ ორი მისი სურათი დღესაც ძალიან პოპულარული და გავრცელებულია. შესაძლოა, რომელიმე მათგანი ახლა თქვენს კედელზეა ჩამოკიდებული. Კურდღელი? ან მლოცველი ხელები? მართალია, ალბრეხტ დიურერი იგულისხმება.

უბრალოდ დრო დაუთმეთ გამოფენის მონახულებას ან მუზეუმში წასვლას და ძველი ოსტატების ნახატების სანახავად. მათი ნახვა დღესაც ღირს.

რამდენად გამოგადგებათ ეს სტატია?

click fraud protection