Tutto sulla musica classica moderna

Classico, intramontabile, tradizionale o epocale?

Il concetto di musica classica non è del tutto chiaro. "Classico" può essere inteso nel significato dell'epoca così come nel senso di "tradizionale" o nel significato di "senza tempo". Di conseguenza, devi sempre distinguere se stai parlando di musica senza tempo, musica tradizionale o musica classica tipica dell'epoca. Raramente si intenderanno tutti e tre i significati parziali in uno. Ad esempio, un artista tradizionale non deve necessariamente aver consegnato arte senza tempo. Allo stesso modo, i pezzi di un artista dell'epoca classica non devono essere tradizionali o senza tempo.

Quadro di riferimento per la musica classica

Quando si parla di musica classica nel senso di musica tradizionale, di solito si tratta della cosiddetta "musica antica". Questo termine si riferisce alle epoche medievale, rinascimentale e barocca. Così sul periodo musicale tra il XV e il 17 Secolo.

• L'epoca classica, invece, si applica al periodo compreso tra il XVII e il XVIII secolo. e il 19 Secolo. Il termine "epoca" può riferirsi sia al primo periodo classico che al periodo classico viennese.
• Elementi centrali del primo periodo classico sono la creazione di armonia, melodie a tre note e un'orchestra con suoni misti. Bach è un rappresentante importante.
• Per il classico viennese, l'attenzione si concentra sul lavoro tematico e sulla combinazione di stile galante e sensibile. Beethoven, Haydn e Mozart sono tra i classici del classico viennese.


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• Il termine musica classica include anche la musica per pianoforte di Schumann, per esempio. In epoca romantica riconobbe il valore lirico intrinseco del suono. Questo "stile romantico" non rientrava nella tradizione del classicismo viennese. Tuttavia, la musica romantica può essere intesa anche per "classica".
• La musica classica è spesso identificata con la musica orchestrale. Sebbene la musica orchestrale possa essere musica classica, non deve essere nella tradizione dell'era della musica classica.

La musica classica moderna è ancora più complessa

Puoi vedere di persona quanto poco chiari siano i limiti del concetto musicale della musica classica. Restano poco chiare anche le caratteristiche che deve avere la musica classica.

• Anche dopo l'era romantica si può ancora parlare di musica classica. Questa "musica classica moderna" è ancora più complessa della "vecchia".
• A prima vista, "classico" si esclude concettualmente a vicenda con la musica "moderna". "Classica" nel senso di "senza tempo" può essere la musica moderna. La musica moderna può anche fare riferimento alla musica antica e quindi essere considerata "classica".
• Il fatto che la musica classica moderna sia ancora più complessa è dovuto anche al concetto limitato di modernità. Il "moderno" può significare il periodo successivo al XIX Secolo e la dissoluzione delle epoche dell'arte significano. Per quanto riguarda la musica, tuttavia, il termine può anche denotare un design innovativo.
• La musica innovativa può, ad esempio, utilizzare le moderne tecnologie ed essere ancora parte della tradizione dell'epoca classica della musica.
• Un artista può anche interpretare la musica classica in modo moderno o interpretare la musica moderna in modo classico. Le possibilità sono quasi illimitate, poiché il semplice riferimento a stili senza tempo, tradizionali o classici definisce il nome. Come dovrebbe apparire questo riferimento rimane aperto.

Il concetto di "nuova musica" 

Il termine "nuova musica" è spesso usato per la musica classica moderna.

• Il punto di partenza di questo stile è direttamente correlato alle opere e alle operette della fine del XIX secolo. Secolo. All'inizio del 20 Secolo.
• Nel frattempo, "New Music" è sinonimo di tutti gli stili compositivi dall'inizio del XX secolo. Century, che fanno riferimento all'opera di grandi compositori dell'epoca classica e romantica.
• Ma attenzione, anche questa affermazione è fuorviante. Da un lato, la musica classica moderna o "nuova musica" è musica basata sulla musica classica originale. D'altra parte, "New Music" è anche qualcosa che rompe con le epoche classiche e romantiche. Anche la pausa è un riferimento. Molti compositori, come Lugeti, hanno anche ripreso entrambi questi riferimenti nella loro opera.

Impressionismo, espressionismo, musica minimalista e postmodernismo sono tutti classici moderni.

L'impressionismo e il suo contromovimento espressionista

• L'impressionismo fa parte della "Nuova Musica", anche se o proprio perché i suoi compositori hanno progettato composizioni sonore pure senza alcuna dichiarazione diretta relativa al contenuto. Debussy è un importante esponente di questo stile. Utilizzando accorgimenti stilistici musicali, come melodie arricchite di dissonanze, ritmi distaccati e timbri versatili, ha voluto creare suoni come immagini.
• Anche l'espressionismo fa parte della "Nuova Musica". È un movimento contrario all'impressionismo. Uno dei suoi rappresentanti più importanti è Schönberg, da intendersi anche come la "Seconda Scuola Viennese". L'atonalità ha sostituito la tonalità durante questo periodo. L'obiettivo era quello di rompere i confini tra toni e suoni. Nonostante questa radicale novità, Schönberg si vedeva in una tradizione diretta con compositori classici come Brahms e Mahler.
• Irritazione (rapido cambiamento di direzioni melodiche), espressione (distribuzione dello spazio tonale) e riduzione (concentrazione sull'essenziale) furono tra i suoi più importanti dispositivi stilistici. Questo stile è stato completato dall'astrazione, grazie alla quale le connessioni degli accordi sono state risolte dall'alternanza. Gli accordi non erano più in rapporto armonico e i pezzi non erano più legati a una chiave.
• La tecnica dodecafonica sviluppata sulla base del tardo espressionismo. L'atonalità non era più usata come accentuazione, ma piuttosto come centro di intere composizioni. Le dodici note della scala cromatica, però, dovevano essere in equilibrio. Le note maggiori e minori convenzionali non furono più utilizzate.

Musica seriale contro nuova semplicità postmoderna

• La musica seriale, emersa intorno al 1950, fu un aumento della tecnologia dodecafonica. In questa direzione, a ciascuna nota è stata assegnata una durata calcolata matematicamente e dinamica assegnato. Questa procedura ha costituito la base per le composizioni elaborate elettronicamente degli anni '70.
• Come contromovimento alla tecnica dodecafonica, emersero correnti che si basavano ancora una volta sulla musica classica e sulla sua tonalità. Un espediente stilistico di questa direzione era l'intreccio tematico non correlato di elementi di pezzi diversi. Questo stile era diffuso nell'Europa orientale, con gli artisti che a volte facevano uso del folklore della loro patria. Uno dei compositori più importanti basati su tale folklore fu Bela Bartok.
• La risposta alla musica seriale, d'altra parte, è il postmodernismo, che a sua volta ha rappresentato un aumento dei contromovimenti dodecafonici durante gli anni Sessanta. Ha messo il caso al centro della composizione. Questo stile è stato chiamato aleatorio e ha infranto scherzosamente tutte le convenzioni. Una delle idee di base all'epoca era il presupposto che tutto ciò che era stato creato di recente si riferisse necessariamente alla "musica antica".
• Negli anni '80 e '90 la cosiddetta "Nuova Semplicità" ha sostituito il postmodernismo e ha fatto del revival emotivo della musica il suo obiettivo principale. Il minimalismo musicale è stato uno dei sotto-movimenti più famosi. Il suo fulcro era un alto livello di diversità stilistica, l'integrazione di elementi asiatici e una bassa complessità armonica. Karlheinz Stockhausen è uno dei rappresentanti più importanti di questo stile.

La demarcazione dei movimenti classici moderni non è chiara tanto quanto la definizione stessa della musica classica. Diversi stili dal 19th Century sono indicati come "classici moderni". L'imitazione dei "vecchi stili musicali" è tanto moderna e classica quanto la rottura con essi. È quindi possibile comprendere quasi tutte le composizioni sotto questo termine. È importante solo che tu possa giustificare questa classificazione, con l'argomento dell'imitazione o della rottura.