Caspar David Friedrich: Morgonen
Caspar David Friedrich är en viktig representant för den tyska romantiken. Precis som många konstnärer i den här eran ägnade sig Friedrich också åt naturen som ett bildobjekt. Ett exempel på det gudomliga bandet mellan människor och natur är bilden "Morgonen", vars analys är karakteristisk för målarens stil.
Caspar David Friedrich och romantiken - egenskaper
För att kunna förstå bilderna på Caspar David Friedrich måste du förstå hans tid där han levde. Endast med kunskap om de sociala, politiska och sociala särdragen i en konstnärs liv och skapande tid kan du tolka hans bilder.
- I romantiken hade människor en annan relation till naturen. Hon var själens uttryck och medlare mellan det gudomliga och det jordiska. Caspar David Friedrich iscensätter naturen som en perfekt idyll; han visualiserar det metafysiska (hans verk ska inte vara en representation av naturen, eftersom de är individuella kompositioner av konstnären).
- Redan i antiken var de fast definierade Symboler och attribut som används av konstnärer i deras representationer. Endast en exakt analys gör detta möjligt tolkning sådana verk. Vissa attribut tilldelas människor inom mytologi, färger symboliserar sinnestillstånd och mycket mer.
- Färger spelar också en stor roll i Friedrichs verk. Framför allt ger hans återkommande användning av violett i alla dess varianter (även i "Der Morgen") hans bilder en stor vemod. Betraktaren sjunker bokstavligen in i melankolin av det som skildras.
- Eftersom Gud visade sig i naturen i den religiösa förståelsen av romantik framställs detta alltid som ett värdefullt liv efter detta.
- Framställningen av gran eller ek finns ofta i Caspar David Friedrichs bilder. Dessa träd har också ett högt symboliskt innehåll och kan läsas som det eviges insignier.
Abbey i ekskogen - analys
Caspar David Friedrich anses vara en av de viktigaste målarna i den tyska romantiken. …
Morgonen - en analys av bilden
- Målningen "Der Morgen" skapades 1820 och av denna anledning tillskrivs den romantiska eran.
- Den är målad i klassisk "olja på duk" -teknik och förvarad i ett litet format (22 x 30,5 cm) som är karakteristiskt för tiden.
- I förgrunden av bilden kan du se en vattenmassa på vilken det finns en båt med en person. Som i alla Caspar David Friedrichs verk är den här personen målad som en skuggig figur. Ingen ålder, kön eller liknande kan identifieras. Figuren är i den "gyllene sektionen" och verkar göra något som att fiska.
- Båtar är ett karakteristiskt inslag i konstnärens verk. De är mest avbildade på vattnet, men med tiden kommer de också in i hamnen. Denna hamn symboliserar det yttersta målet i mänskligt liv - döden.
- Vattnet gränsar till en grön bank, som går över i den intilliggande granskogen. På så sätt tar bildens mitt upp största möjliga utrymme. Den följs av en klippsilhouett och morgonhorisonten. Denna bakgrund är badad i ljusa färger (gul, violett, blå, vit) och ser väldigt vemodig och drömmande ut.
- Förgrunden och bildens mitt är badade i dimma. Detta omsluter landskapet som ett känsligt band. Den löser sig långsamt och stiger upp på morgonhimlen. Trots sin vemod kan målningen tolkas mycket positivt. Analysen visar att det är början på en ny dag. Natten är över och allt är öppet. Människan tar sitt öde i handen igen.
Hur användbar tycker du att den här artikeln är?
