Modest Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition"

Om uppkomsten av "Bilder på en utställning"

• Pianocykeln "Bilder på en utställning" skapades 1874 och tillhör därmed kompositörens sena verk. Avgörande för kompositionen var tio bilder av arkitekten Viktor Hartmann (1834-1873).
• När Mussorgsky träffade Hartmann 1870 var han redan medlem i "Mighty Heap". Detta var det speciellt utvalda, ironiska namnet på en grupp på fem ryska kompositörer. Förutom Mussorgsky inkluderade den också Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui, Alexander Borodin och Mili Balakirew.
• Mussorgskijs vän och konstkritiker Vladimir Stassow ansvarade för bekantskapen med Mussorgskij och Hartmann. År 1870 säkerställde detta att Hartmann introducerades i kretsen av "Mighty Heap".
instagram viewer
• Hartmann, som drog mycket utöver sitt arbete som arkitekt, eftersträvade mål som liknade de fem kompositörernas. Medan de försökte införliva folkelement av rysk musik i sina kompositioner använde han ryska motiv i sina bilder. Detta antas vara en av anledningarna till att han och Mussorgsky snart blev nära vänner.
• När Hartmann dog 1873 vid 39 års ålder bestämde Mussorgsky att sätta ett musikaliskt minnesmärke för sin vän. Inspirerad av en utställning med Hartmanns bilder skrev han en ram för tio utvalda målningar.


Absolut musik vs. Programmusik - hur aktuell är debatten i den 19: e Århundrade?

Har du någonsin undrat om musik har ett uttalande som går utöver rent ...

• Bilderna av "Great Gate of Kiev" och "Hut of Baba Yaga" är bland de mest kända inställningarna för pianocykeln. Hans komposition färdigställdes 1874. Det är tillägnat Vladimir Stasov. Han hade bidragit betydligt till beslutet att komponera verket.

Innehållet i bilderna och musikaliskt genomförande

• Mussorgsky är inte nöjd med att sätta de tio bilderna till musik. De enskilda bitarna blir bara en cykel genom den ständigt återkommande "promenaden". Detta är ett kort stycke som fungerar som både ett förspel och ett mellanspel.
• "Promenaden" har funktionen att relatera de enskilda bilderna till varandra. En person dyker upp för lyssnarens inre öga och går förbi bilderna en efter en. Ibland dröjer hon framför en bild, ibland faller hon i eftertänksamhet, vilket är vanligt när man besöker en utställning.
• Musikalen "Promenade" blir å ena sidan något speciellt på grund av dess erkännandevärde. Det är en catchy melodi som huvudsakligen består av små intervaller och tonsteg och innehåller rysk folkmusikmaterial.
• Medan den första Promenaden är i dur och spelas i ett snabbt tempo låter en av dess senare motsvarigheter mycket mer vemodig på grund av den mindre färgen och det långsammare tempot. Lyssnaren märker att bilderna inte lämnar utställningsbesökaren oengagerad.
• På varje bild försöker Mussorgsky hitta en karakteristisk klang och stämning. Många inställningar uppfyller kraven för programmatisk musik i den mån de implementeras mycket onomatopoeiskt. Bilden av "hydda av Baba Yaga" är särskilt imponerande. Här skildras häxritten på valborgsmässoafton på ett mycket karakteristiskt sätt i alla sina kraftfulla ljud.
• Musiken till "Bydlo", en gammal vagn som drogs av oxar, är mindre onomatopoeisk, men lika bildlig. Musiken rullar på som på ett stort avstånd, som den stadigt närmande vagnen. Som på många andra bilder försöker Mussorgsky producera ryska melodier som är lika unika som de är catchy i sin harmoni och melodi.
• Cykelns höjdpunkt är "Kievs stora port". Detta stycke är av monumental karaktär och låter byggnadens storlek och prakt bli tydlig för lyssnarens inre öga.
• På grund av sin mångfald av ljud och de bländande musikfärgerna framstår "Great Gate of Kiev" mindre pianistisk än orkester. Mot den bakgrunden är det knappast förvånande att "Bilderna på en utställning" senare också instrumenterades för orkester.

Ravels arrangemang för orkester

• "Bilderna på en utställning" hade rungande framgångar inte bara som ett pianostycke och som en programmatisk komposition. De har använts flera gånger som grund för ett orkesterarrangemang.
• Det mest kända arrangemanget är av Maurice Ravel. Den hade premiär 1922 och spelas fortfarande ofta idag.
• Eftersom Ravel beundrade Mussorgskys komposition försökte han hitta en stödjande men inte onödigt förändrad komposition tolkning. I motsats till pianot kunde det uttrycka alla tonala aspekter med olika instrument. På detta sätt skapades en ännu större grad av bildspråk.
• I bilden av den rika och den fattiga juden tjänar medvetet använda instrument karakterisering av de två figurerna. Den rika juden beskrivs av massiva strängar och träblås. Det märkligt tunna ljudet av den fyllda trumpeten som används för den stackars juden, å andra sidan, ser ut som en karikatyr. På detta sätt illustrerar Ravel den tolkning som redan antyds i pianoversionen.
• Ravel avviker bara från originalet när det gäller promenaderna. Han utelämnar upprepningen av den första promenaden som dyker upp mitt i kompositionen. Detta skapar en annan tolkning. Mussorgsky fokuserar på att utställningsbesökaren vandrar från bild till bild och kombinerar på så sätt konst och musik. Ravel fokuserar däremot helt och hållet på bilderna och deras innehåll.

Om du aldrig har hört "Bilderna på en utställning" är det lämpligt att först titta på originalversionen. Men om du ännu inte är bekant med genren programmusik, låt dig imponeras av orkesterarrangemangets soniska effekt. Båda versionerna rekommenderas starkt när det gäller deras likhet och skillnader.