Symfónia ako hudobný žáner

Základné znalosti pojmu a jeho pôvodu

• Každý, kto v dnešnej dobe hovorí o symfónii, má na mysli viacčlennú orchestrálnu skladbu, dielo, ktoré pozostáva z mnohých rôznych a spravidla jasne oddelených častí.
• Pretože by však táto definícia bola stále príliš všeobecná, musia existovať určité formálne zásady, aby mohla byť symfóniou. Ak existuje mimohudobný význam, na ktorom je dielo založené, program obsahovo súvisiaci, potom je to programová symfónia. Slávna ukážka tohto typu symfónie je „Symphonie fantastique“ od Hectora Berlioza.
• Keď hovoríme o symfonickej hudbe vo všeobecnosti, znamená to orchestrálnu plnosť zvuku, ktorá sa dosahuje použitím mnohých rôznych skupín nástrojov. Kompletný symfonický orchester zahŕňa dychové, dychové, sláčikové a bicie nástroje a niekedy aj vzácnejšie nástroje, ako klavír alebo harfu. Opačným pojmom k symfonickej hudbe je komorná hudba resp Pasáže komornej hudby, pretože tu vstupuje do hry len niekoľko nástrojov, napríklad iba flauty, hoboj a fagot.
  instagram viewer
• Aj keď dnes chápeme termín symfónia ako svoj vlastný hudobný žáner, V Bachovej dobe sa stále používal výraz „sinfonia“ ako otvorenie alebo medzipohyb väčšieho diela určený. Keď napríklad Bach písal kantátu pre zbor a orchester, prvá časť bola často inštrumentálnym úvodom nazývaným „sinfonia“. Tento názov sa neobmedzoval iba na orchestrálny odbor, ale vyskytoval sa aj v klavírnej literatúre.
• Od začiatku viedenskej klasiky sa symfónia čoraz viac etablovala ako vlastný žáner. Storočie malo svoj vrchol a vyvinulo sa v kompozičnú najvyššiu disciplínu. Známym priekopníkom bol Joseph Haydn, ktorý so 104 symfóniami pôsobivo prispel k žánru.


Forma hlavnej doložky sonáty

Aby sa lepšie rozlíšilo medzi klasickými kompozíciami, rozdeľuje sa ...

Tvarové princípy symfónie - forma hlavnej vety sonáty

• Klasická symfónia pozostáva zo štyroch viet, z ktorých každá vychádza z rôznych formálnych princípov. Prvá veta sa väčšinou riadi schémou sonátovej hlavnej pohybovej formy, ktorá sa - na rozdiel od toho, čo naznačuje názov - používa nielen pre sonáty, ale aj pre symfonické pohyby.
• Prvá veta predstavuje zvláštnym spôsobom vzhľad celej symfónie a je spravidla označená rýchlymi značkami tempa, napr. B. Allegro molto, prepísané. Tu väčšina skladateľov dodržiava spoločnú schému hlavnej pohybovej formy sonáty. Základom sú štyri sekcie, a to expozícia, vývoj, rekapitulácia a coda.
• V expozícii sú predstavené témy hnutia, napríklad rýchla, rytmicky zdôraznená hlavná téma a lyrická, cantable sekundárna téma. Ak je prvá téma v dur, sekundárna téma je v dominantnom kľúči, s vedľajším tonikom je sekundárna téma v paralelnom hlavnom kľúči.
• Pri implementácii sú teraz témy spracované a ďalej rozvíjané podľa všetkých prostriedkov príslušného kompozičného štýlu. Rekapitulácia zaisťuje rozpoznávací efekt, pretože tu sa témy opäť objavujú v pôvodnej podobe. Coda je tu na to, aby hnutie dotiahla do hudobne zmysluplného konca bez toho, aby predstavila nové nápady.
• Tri ďalšie pohyby sú zvyčajne spracované voľnejšie ako reprezentatívna prvá časť, ktorá takpovediac stelesňuje figúrku symfónie. Druhá časť je často v pomalom tempe, na rozdiel od prvej vety, zatiaľ čo tretia časť sa rada predstavuje ako scherzo. Toto Scherzo pôsobí ako veselá rovnováha v často vážnom hudobnom prostredí, v ktorom skladatelia môžu prejaviť sklon k hudobnému humoru. Rozmery posledného pohybu sú opäť porovnateľné s prvým pohybom. Formálne sa tu často používa forma ronda, ktorá okrem rýchleho tempa zaisťuje, že obecenstvo môže po návšteve koncertu stále počuť melódie tém.

Symfónia ako nositeľ hudobného významu

• Aj keď bola symfónia v Haydnovej dobe iba rozsiahlou inštrumentálnou prácou, používa sa V priebehu vekov stále viac skladateľov pridávalo svoje symfónie k mimohudobnému obsahu sprostredkovať. Jedným z priekopníkov v tejto oblasti bol určite Ludwig van Beethoven. Jeho 9 Sinfonie vďačí za svoju obrovskú popularitu predovšetkým záverečnému pohybu, v ktorom zaznie „Óda na radosť“ od Schillera. Možnosti zaradenia zboru do symfónie sa potom chopili aj ďalší skladatelia.
• V 19 a 20. V 19. storočí sa mnoho skladateľov pokúšalo dať svojim symfóniám mimohudobný význam bez toho, aby do svojej tvorby pridali program, text alebo podobne. Jednou z možností je dať symfónii názov, ako napr B. v „Sinfonia eroica“ - „hrdinskej symfónii“ - od Beethovena (1803/04). Beethoven pôvodne venoval túto symfóniu Napoleonovi, ale oddanie odvolal, keď sa dozvedel, že Napoleon sa dal korunovať za cisára. Napriek tomu existujú hudobné charakteristiky, ktoré naznačujú asociáciu hrdinu aj bez odkazu na konkrétnu osobu.
• „Leningradská symfónia“ Dmitrija Šostakoviča z roku 1942 spôsobila potrebu diskusie kvôli svojmu názvu. Mnoho poslucháčov verí, že môžu počuť náladu v Leningrade počas nemeckej blokády v roku 1941. Slávna variačná epizóda v prvej vete, ktorá neklamne pripomína Ravelove „Bolero“, sa často porovnáva s inváziou Hitlerových vojsk. Otázkou však je, či Šostakovič skutočne má také konkrétne akcie a ľudí v Pozrite sa, alebo či hudobne vyjadruje aspekty ako násilie, moc a ohrozenie vo všeobecnosti chcel. Preto tie štyri nadpisy, ktoré Šostakovič pôvodne umiestnil pred dielo („Vojna“, „Spomienka“, „Rozlohy vlasti“, „Víťazstvo“), ale neskôr sa opäť skepticky stiahol. ohľad.
• Na tomto pozadí ponúka čisto inštrumentálna hudba, ako je vyjadrená v symfónii nevyčerpateľné možnosti pozrieť sa na ne z rôznych perspektív a vždy sa na ne pozrieť odznova interpretovať.