Cadență în muzică

instagram viewer

Termenul tehnic cadență este folosit în două moduri în muzică: pe de o parte în teoria armoniei, dar și ca parte a unui concert instrumental.

Cadența descrie secvența acordurilor.
Cadența descrie secvența acordurilor.

Cadenza în armonie - muzica merge într-o călătorie 

  • Cuvântul cadență este derivat din cuvântul latin cadere = a cădea. Deci este o secvență de acorduri care cad de la o tastă la alta.
  • Cadența începe întotdeauna în așa-numita cheie de bază. Pentru Do major, acesta este Do major, iar pentru Do major, este Do major și așa mai departe. Tasta de bază determină punctul de plecare de la care începe călătoria armonică.
  • În istoria muzicii s-au dezvoltat o mulțime de cadențe diferite. Dar cea mai importantă este „cadența deplină”.
  • De regulă, acest lucru începe, după cum sa menționat deja, în cheia de bază - în exemplul nostru C major. Apoi călătoria armonică urcă patru trepte sau tonuri și aterizează în fa major. Dar aceasta este doar o escală. Odată ajuns acolo, se deplasează cu încă un pas în sus, aterizează în sol major și de acolo revine la cheia de bază.
  • De la Johann Sebastian Bach la Beethoven, compozitorii au aderat la regula conform căreia o piesă muzicală ar trebui să fie întorsă întotdeauna la cheia de bază cu ajutorul unei cadențe.
  • Scrieți cadențe - așa funcționează

    Scrierea cadențelor este o sarcină adesea nepopulară în lecțiile de muzică. Cu …

  • Compozitorii Schubert, Brahms, Schumann și, mai presus de toate, Richard Wagner, în „Tristan”, au mers pe căi armonioase noi și uneori foarte complexe.

Cadența în concertul instrumental - muzica se poate dezvolta liber

  • În muzica instrumentală veți găsi de obicei cadențele în concertele solo. Aici solistul își joacă rolul singur pentru o vreme înainte ca orchestra să înceapă din nou și continuă să-l însoțească.
  • Pe vremea lui Mozart era obișnuit ca solistul să modeleze în mod liber această parte a concertului improvizând cadența. Solistii vremii nu numai că trebuiau să cânte conform notelor, ci și să arate că știau să cânte liber.
  • Cu toate acestea, existau desigur reguli pentru acest joc gratuit. Jocul gratuit ar trebui să reflecte caracterul operei și cel puțin să preia tema muzicală principală și, bineînțeles, a trebuit să cadă din nou în cheia de bază la final.
  • Mozart a scutit solistul de partea spontană, improvizată a concertului, co-compunând această parte pentru concertele sale de pian. Lui Beethoven i se părea că îi place acest obicei, pentru că a compus și cadențe pentru cele 5 concerte de pian.
  • Soliști cunoscuți au compus ulterior pasaje solo cunoscute pentru concerte mari. De exemplu, violonistul Fritz Kreisler a compus o cadență pentru concertul pentru vioară de Beethoven și Joseph Joachim unul pentru Brahms. Marii virtuoși ai zilelor noastre recurg la acestea din nou și din nou
  • Din acest motiv, improvizația se face rar în concertele clasice din zilele noastre. Abia până la muzica de jazz, această artă a fost redescoperită și practicată din nou și din nou cu mare entuziasm.

Cât de util găsiți acest articol?

click fraud protection