"Quadros em uma exposição" de Modest Mussorgsky

Sobre a gênese dos "Quadros de uma Exposição"

• O ciclo de piano "Quadros em uma Exposição" foi criado em 1874 e, portanto, pertence à obra tardia do compositor. Decisivo para a composição foram dez quadros do arquiteto Viktor Hartmann (1834-1873).
• Quando Mussorgsky conheceu Hartmann em 1870, ele já era um membro do "Heap Poderoso". Este foi o nome irônico especialmente escolhido de um grupo de cinco compositores russos. Além de Mussorgsky, também incluiu Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui, Alexander Borodin e Mili Balakirew.
• Vladimir Stassow, amigo e crítico de arte de Mussorgsky, foi o responsável pela amizade de Mussorgsky e Hartmann. Em 1870, isso garantiu que Hartmann fosse apresentado ao círculo do "Heap Poderoso".
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• Hartmann, que desenhou muito além do trabalho de arquiteto, perseguiu objetivos semelhantes aos dos cinco compositores. Enquanto tentavam incorporar elementos folclóricos da música russa em suas composições, ele usou motivos russos em suas fotos. Acredita-se que essa seja uma das razões pelas quais ele e Mussorgsky logo se tornaram amigos íntimos.
• Quando Hartmann morreu em 1873 com apenas 39 anos, Mussorgsky decidiu colocar um memorial musical a seu amigo. Inspirado por uma exposição de pinturas de Hartmann, ele escreveu um cenário para dez pinturas selecionadas.


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• As imagens do "Grande Portão de Kiev" e da "Cabana de Baba Yaga" estão entre os cenários mais famosos do ciclo do piano. Sua composição foi concluída em 1874. É dedicado a Vladimir Stasov. Ele deu uma contribuição significativa para a decisão de compor a peça.

Conteúdo das fotos e implementação musical

• Mussorgsky não está satisfeito em colocar as dez fotos em música. As peças individuais apenas se tornam um ciclo através do "passeio" constantemente recorrente. Esta é uma peça curta que funciona como um prelúdio e um interlúdio.
• O “Promenade” tem a função de relacionar as imagens individuais entre si. Uma pessoa aparece diante do olho interno do ouvinte, passando pelas imagens uma após a outra. Às vezes ela fica parada na frente de um quadro, às vezes ela cai na reflexão, como é de praxe ao visitar uma exposição.
• O musical "Promenade" torna-se algo especial por um lado devido ao seu valor de reconhecimento. É uma melodia cativante que consiste principalmente em pequenos intervalos e passos de tom e contém material de canções folclóricas russas.
• Enquanto o primeiro Promenade é maior e tocado em um ritmo acelerado, uma de suas contrapartes posteriores soa muito mais melancólica devido ao colorido menor e ao andamento mais lento. O ouvinte percebe que as fotos não deixam o visitante da exposição indiferente.
• Em cada foto, Mussorgsky tenta encontrar um timbre e um clima característicos. Muitas configurações atendem aos requisitos de música programática, na medida em que são implementadas de forma onomatopaica. A imagem da "cabana da Baba Yaga" é particularmente impressionante. Aqui, o passeio da bruxa na Noite de Walpurgis é retratado de uma forma altamente característica em todos os seus sons poderosos.
• A música de "Bydlo", uma velha carroça puxada por bois, é menos onomatopaica, mas igualmente pictórica. A música rola como se viesse de uma grande distância, como o carrinho que se aproxima cada vez mais. Como em muitas outras fotos, Mussorgsky tenta produzir melodias russas que sejam únicas e cativantes em sua harmonia e melodia.
• O clímax do ciclo é o "Grande Portão de Kiev". Esta peça é de caráter monumental e permite que o tamanho e o esplendor do edifício fiquem claros para o olho interno do ouvinte.
• Devido à sua variedade de sons e às cores musicais deslumbrantes, o "Grande Portão de Kiev" parece menos pianístico do que orquestral. Neste contexto, não é surpreendente que os "Quadros de uma Exposição" tenham sido posteriormente instrumentados para orquestra.

Arranjo de Ravel para orquestra

• Os "Quadros de uma Exposição" tiveram um sucesso estrondoso não apenas como peça para piano, mas também como composição programática. Eles foram usados ​​várias vezes como base para um arranjo orquestral.
• O arranjo mais famoso é de Maurice Ravel. Ele estreou em 1922 e ainda é tocado com frequência hoje.
• Visto que Ravel admirava a composição de Mussorgsky, ele se esforçou para encontrar um que o apoiasse, mas não o alterasse desnecessariamente interpretação. Em contraste com o piano, ele foi capaz de expressar todas as facetas tonais usando diferentes instrumentos. Dessa forma, um grau ainda maior de imagens foi criado.
• À imagem do rico e do pobre judeu, instrumentos usados ​​conscientemente servem ao caracterização das duas figuras. O judeu rico é descrito por enormes cordas e instrumentos de sopro. O som estranhamente fino da trombeta de pelúcia usada para o pobre judeu, por outro lado, parece uma caricatura. Ravel ilustra assim a interpretação já sugerida na versão para piano.
• Ravel apenas se desvia do original em termos de passeios. Ele omite a repetição do primeiro passeio que aparece no meio da composição. Isso cria uma interpretação diferente. Mussorgsky foca no visitante da exposição vagando de uma imagem para outra e, dessa forma, combina arte e música. Ravel, por outro lado, concentra-se inteiramente nas imagens e seu conteúdo.

Se você nunca ouviu os "Quadros de uma Exposição", é aconselhável olhar primeiro para a versão original. Mas se você ainda não está familiarizado com o gênero da música programada, deixe-se impressionar pelo efeito sonoro do arranjo orquestral. Ambas as versões são altamente recomendadas em termos de semelhança e diferenças.