„Obrazki z wystawy” Modesta Musorgskiego

O genezie „Obrazków z wystawy”

• Cykl fortepianowy „Obrazki z wystawy” powstał w 1874 roku i należy do późnego dzieła kompozytora. Decydujące dla kompozycji było dziesięć obrazów autorstwa architekta Viktora Hartmanna (1834-1873).
• Kiedy Musorgski poznał Hartmanna w 1870 roku, był już członkiem „Potężnej Sterty”. To specjalnie dobrana, ironiczna nazwa grupy pięciu rosyjskich kompozytorów. Oprócz Musorgskiego w jej skład weszli także Nikołaj Rimski-Korsakow, César Cui, Aleksander Borodin i Mili Balakirew.
• Przyjaciel Musorgskiego i krytyk sztuki Vladimir Stassow był odpowiedzialny za znajomość Musorgskiego i Hartmanna. W 1870 roku zapewniło to, że Hartmann został wprowadzony do kręgu „Potężnej Sterty”.
instagram viewer
• Hartmann, który oprócz pracy architekta dużo rysował, realizował cele podobne do tych pięciu kompozytorów. Podczas gdy starali się wkomponować w swoje kompozycje ludowe elementy muzyki rosyjskiej, on wykorzystywał w swoich obrazach motywy rosyjskie. Uważa się, że jest to jeden z powodów, dla których on i Musorgski wkrótce zostali bliskimi przyjaciółmi.
• Kiedy Hartmann zmarł w 1873 roku w wieku 39 lat, Musorgski postanowił postawić muzyczny memoriał swojemu przyjacielowi. Zainspirowany wystawą obrazów Hartmanna napisał scenografię do dziesięciu wybranych obrazów.


Muzyka absolutna kontra Muzyka programowa - jak aktualna jest debata w XIX Stulecie?

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, czy muzyka ma deklarację wykraczającą poza czysto…

• Zdjęcia „Wielkiej Bramy Kijowskiej” i „Chaty Baby Jagi” należą do najsłynniejszych opraw cyklu fortepianowego. Jego kompozycję ukończono w 1874 roku. Jest dedykowana Władimirowi Stasowowi. Wniósł znaczący wkład w decyzję o skomponowaniu utworu.

Treść zdjęć i realizacja muzyczna

• Musorgski nie jest usatysfakcjonowany ustawieniem dziesięciu obrazów na muzykę. Poszczególne utwory stają się jedynie cyklem poprzez stale powracającą „promenadę”. To krótki utwór, który pełni funkcję zarówno preludium, jak i interludium.
• „Promenada” ma za zadanie powiązać ze sobą poszczególne obrazy. Przed wewnętrznym okiem słuchacza pojawia się człowiek, przechodząc obok obrazów jeden po drugim. Czasem zatrzymuje się przed obrazem, czasem pogrąża się w zamyśleniu, jak to zwykle bywa na wystawie.
• Muzyczna „Promenada” staje się z jednej strony czymś wyjątkowym ze względu na swoją rozpoznawalność. Jest to chwytliwa melodia, składająca się głównie z małych interwałów i kroków dźwiękowych oraz zawierająca materiał rosyjskiej pieśni ludowej.
• O ile pierwsza Promenada jest durowa i grana w szybkim tempie, o tyle jeden z jej późniejszych odpowiedników brzmi znacznie bardziej melancholijnie ze względu na drobne podbarwienia i wolniejsze tempo. Słuchacz zauważa, że ​​zdjęcia nie pozostawiają zwiedzającego wystawy obojętnym.
• W każdym obrazie Musorgski stara się znaleźć charakterystyczną barwę i nastrój. Wiele ustawień spełnia wymagania muzyki programowej, o ile są one zaimplementowane bardzo onomatopeicznie. Szczególnie imponujący jest obraz „chaty Baby Jagi”. Tutaj jazda wiedźmy w Noc Walpurgii jest przedstawiona w bardzo charakterystyczny sposób we wszystkich potężnych dźwiękach.
• Muzyka do „Bydła”, starego wozu ciągniętego przez woły, jest mniej onomatopeiczna, ale równie obrazowa. Muzyka toczy się jakby z dużej odległości, niczym nadjeżdżający miarowo wózek. Jak w wielu innych obrazach, Musorgski stara się tworzyć rosyjskie melodie, które są tak wyjątkowe, jak chwytliwe w swojej harmonii i melodii.
• Punktem kulminacyjnym cyklu jest „Wielka Brama Kijowa”. Utwór ma monumentalny charakter i pozwala ujrzeć wewnętrznie słuchacza wielkość i przepych budynku.
• Ze względu na różnorodność brzmień i olśniewające kolory muzyczne „Wielka Brama Kijowa” wydaje się mniej pianistyczna niż orkiestrowa. Na tym tle trudno się dziwić, że „Obrazki z wystawy” zostały później zinstrumentowane także na orkiestrę.

Aranżacja Ravela na orkiestrę

• "Obrazki z wystawy" odniosły ogromny sukces nie tylko jako utwór fortepianowy i jako kompozycja programowa. Były kilkakrotnie wykorzystywane jako podstawa aranżacji orkiestrowej.
• Najbardziej znaną aranżacją jest Maurice Ravel. Premiera odbyła się w 1922 roku i jest często grana do dziś.
• Ponieważ Ravel podziwiał kompozycję Musorgskiego, starał się znaleźć wspierającą, ale nie zmieniającą niepotrzebnie interpretacja. W przeciwieństwie do fortepianu był w stanie wyrazić wszystkie aspekty tonalne za pomocą różnych instrumentów. W ten sposób powstał jeszcze większy stopień obrazowania.
• W obrazie bogatego i biednego Żyda świadomie używane instrumenty służą charakteryzacja z dwóch postaci. Bogatego Żyda opisują masywne smyczki i instrumenty dęte drewniane. Z drugiej strony dziwnie cienki dźwięk wypchanej trąbki używanej dla biednego Żyda wygląda jak karykatura. W ten sposób Ravel ilustruje interpretację, która jest już zasugerowana w wersji fortepianowej.
• Ravel odbiega od pierwowzoru tylko pod względem deptaków. Pomija powtórzenie pierwszego deptaka, który pojawia się w środku kompozycji. To tworzy inną interpretację. Musorgski kładzie nacisk na zwiedzającego wędrującego od obrazu do obrazu i w ten sposób łączy sztukę i muzykę. Z drugiej strony Ravel skupia się wyłącznie na obrazach i ich treści.

Jeśli nigdy nie słyszeliście "Obraz z wystawy", warto najpierw przyjrzeć się oryginalnej wersji. Ale jeśli nie znasz jeszcze gatunku muzyki programowej, daj się zaimponować efektowi dźwiękowemu aranżacji orkiestrowej. Obie wersje są bardzo polecane zarówno pod względem podobieństwa, jak i różnic.