Czym jest aria?

Aria jest wokalną solówką

W powietrzu unosi się melodia – można to również powiedzieć o arii w jej pierwotnym znaczeniu.

• Słowo „aria” pochodzi od włoskiego słowa „aria” (niem. „piosenka”, „melodia”), które jest ponownie na łacińskim słowie „aer” (po niemiecku: „powietrze” lub też: „przenoszone przez powietrze”) dotyczy.
• W języku niemieckim termin ten jest używany od XVII Używany wiek. Początkowo arie rozumiane były jako wszelkiego rodzaju pieśni z kilkoma zwrotkami.
• W XVIII W XIX wieku termin ten uległ zawężeniu znaczenia. Arie były teraz rozumiane jako wyłącznie solowe utwory wokalne, czyli pieśni wykonywane przez jedną osobę przy akompaniamencie muzyki instrumentalnej. Odróżnia to arie od kilkugłosowych utworów wokalnych: duetu (dwa głosy), tria (trzy głosy) i kwartetu (cztery głosy).
instagram viewer
• Aria jest zwykle częścią większego dzieła muzycznego. Słychać je najczęściej w operze, ale także w kantacie (praca wieloczęściowa ze śpiewem i Akompaniament instrumentalny) lub oratorium (dramatyczna oprawa sakralnej fabuły) często arie.


Koloratura po prostu wyjaśniona

Kochasz muzykę i natknąłeś się na termin aria koloratury? Znajdź tutaj…

Aria w operze – formy i funkcje

Arie są bardzo ważne w operze. W zależności od tego, kiedy opera została napisana, te śpiewane solówki przybierają różne formy i kształty Funkcje do.

• Funkcją arii jest przekazywanie uczuć i nastrojów – tzw. afektów. W swojej pierwotnej formie to wokalne solo jest momentem lirycznej pauzy w jednym… Opera, w której właściwa fabuła nie jest posuwana dalej, ale emocje na pierwszym planie stoisko.
• Aria stawia wysokie wymagania kunsztowi śpiewaków. Musisz być w stanie wyrazić uczucia i głębię postaci za pomocą głosu. Trudna technicznie aria, mająca na celu przede wszystkim efekt wirtuozowski, nazywana jest „arią brawurową” i jest zwykle śpiewana żeńskim głosem sopranowym.
• To stylizowane solo wokalne przeżywa swój punkt kulminacyjny w arii da capo z opery barokowej. „Da capo” oznacza „od początku” i odnosi się do trzyczęściowej formy tej pieśni operowej. Pierwsza część arii da capo jest powtórzona po środkowym odcinku na końcu w wariacji z ornamentem wokalnym i koloraturą. Wiele arii da capo można znaleźć w „L’Orfeo” Monteverdiego, a także w twórczości Bacha i Haendla.
• Pod koniec XVIII w. W XIX wieku aria zmieniła się w toku tzw. reformy operowej kompozytora Christopha Willibalda Glucka. Odszedł od sztywnych schematów formalnych opery włoskiej i francuskiej, które jego zdaniem opierały się na sztuczności, mało treści i powierzchownej widowisku. Zamiast tego Gluck powiązał arie z przebiegiem akcji w utworach takich jak „Orfeusz i Eurydyka” i uczynił je użytecznymi jako część fabuły.
• Także w późnym romantyzmie, na przykład w operach Ryszarda Wagnera czy w późniejszej twórczości Giuseppe Verdiego, aria ma ważne znaczenie sceniczne i miejscami zbliża się do słowa mówionego recytatywu w.

Idź do opery i zwróć uwagę na formę i funkcję arii. Znajdziesz wiele różnic.