카스파 다비드 프리드리히: 아침

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Caspar David Friedrich는 독일 낭만주의의 중요한 대표자입니다. 이 시대의 많은 예술가들과 마찬가지로 프리드리히는 회화적 오브제로 자연에 전념했다. 사람과 자연 사이의 신성한 연결의 예는 그림 "The Morning"이며, 그 분석은 화가 스타일의 특징입니다.

낭만주의를 모티브로 한 풍경
낭만주의를 모티브로 한 풍경

카스파 다비드 프리드리히와 낭만주의 - 특징

Caspar David Friedrich의 그림을 이해하려면 그가 살았던 시대를 이해해야 합니다. 예술가의 삶과 창작 시간의 사회적, 정치적, 사회적 특성에 대한 지식이 있어야만 그의 그림을 해석할 수 있습니다.

  • 낭만주의에서 사람들은 자연과 다른 관계를 맺었습니다. 그녀는 영혼의 표현이자 신적인 것과 세속적인 것 사이의 중재자였습니다. Caspar David Friedrich는 자연을 완벽한 목가로 표현합니다. 그는 형이상학을 시각화합니다(그의 작품은 예술가의 개별 구성이므로 자연의 표현이 되어서는 안 됩니다).
  • 이미 고대에 그들은 확고하게 정의되었습니다. 기호 아티스트가 표현에 사용하는 속성. 정확한 분석만이 이를 가능하게 합니다 해석 그런 작품. 특정 속성은 신화에서 사람들에게 할당되며 색상은 마음 상태 등을 상징합니다.
  •  색상은 또한 프리드리히의 작품에서 중요한 역할을 합니다. 무엇보다도, 그의 모든 변종(또한 "Der Morgen"에서도)에서 반복적으로 보라색을 사용하는 것은 그의 그림에 큰 우울함을 줍니다. 관객은 말 그대로 묘사된 것의 우울함 속으로 가라앉는다.
  • 신은 낭만주의에 대한 종교적 이해에서 자연 속에서 자신을 나타내었기 때문에 이것은 항상 가치 있는 사후 세계로 제시된다.
  • 참나무 숲의 수도원 - 분석

    카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)는 독일 낭만주의의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 간주됩니다. …

  • 가문비나무 또는 참나무의 묘사는 종종 Caspar David Friedrich의 그림에서 발견됩니다. 이 나무들은 또한 상징적 내용이 높고 영원의 휘장으로 읽을 수 있습니다.

아침 - 사진 분석

  • 그림 "Der Morgen"은 1820년에 만들어졌으며 이러한 이유로 낭만주의 시대에 기인합니다.
  • 그것은 고전적인 "캔버스에 유채" 기법으로 그려져 있으며 당시의 특징인 작은 형식(22 x 30.5cm)으로 보관되어 있습니다.
  • 사진의 전경에서 사람과 함께 보트가 있는 물의 몸을 볼 수 있습니다. 카스파 다비드 프리드리히의 모든 작품과 마찬가지로 이 인물도 그림자처럼 그려진다. 나이, 성별 등을 확인할 수 없습니다. 그림은 "황금 부분"에 있으며 낚시 같은 것을하고있는 것 같습니다.
  • 보트는 작가의 작업의 특징적인 요소입니다. 그들은 대부분 물 위에 그려져 있지만 시간이 지남에 따라 항구에도 들어갈 것입니다. 이 항구는 인간 삶의 궁극적인 목표인 죽음을 상징합니다.
  • 물은 인접한 가문비나무 숲과 합쳐지는 녹색 은행으로 둘러싸여 있습니다. 이런 식으로 사진의 중앙이 가장 많은 공간을 차지합니다. 바위 실루엣과 아침 지평선이 이어집니다. 이 배경은 밝은 색상(노란색, 보라색, 파란색, 흰색)으로 둘러싸여 있으며 매우 우울하고 몽환적입니다.
  • 사진의 전경과 중앙이 안개로 뒤덮입니다. 섬세한 리본처럼 풍경을 감싸줍니다. 서서히 녹아 아침 하늘로 떠오릅니다. 우울함에도 불구하고 이 그림은 매우 긍정적으로 해석될 수 있습니다. 분석 결과 새로운 날의 새벽임을 알 수 있습니다. 밤이 지나고 모든 것이 열려 있습니다. 남자는 다시 자신의 운명을 짊어진다.

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