음악 장르로서의 교향곡

용어 및 그 기원에 대한 배경 지식

• 오늘날 교향곡에 대해 말하는 사람은 다중 악장 오케스트라 작품, 즉 일반적으로 명확하게 분리된 여러 부분으로 구성된 작품을 의미합니다.
• 그러나 이 정의는 여전히 너무 일반적이기 때문에 교향곡이 되기 위해서는 반드시 존재해야 하는 특정 형식 원칙이 있습니다. 작품의 기초가 되는 음악적 의미, 즉 콘텐츠와 관련된 프로그램이 있다면 그것은 프로그램 교향곡의 문제입니다. Hector Berlioz의 "Symphonie fantastique"는 이러한 유형의 교향곡의 유명한 예입니다.
• 일반적으로 교향악에 대해 말할 때, 이는 다양한 악기 그룹을 사용하여 달성되는 오케스트라적 사운드의 충만함을 의미합니다. 전체 심포니 오케스트라에는 목관 악기, 금관 악기, 현악기 및 타악기가 포함되며 때로는 피아노 또는 하프와 같은 희귀 악기가 포함됩니다. 교향악과 반대되는 용어는 실내악 또는 실내악 악절, 예를 들어 플룻, 오보에, 바순과 같은 몇 가지 악기만 연주되기 때문입니다.
• 오늘날 우리는 교향곡이라는 용어를 그 자체로 음악 장르로 이해하고 있지만, 바흐 시대에 "신포니아"라는 용어는 여전히 더 큰 작품의 시작 또는 중간 악장으로 사용되었습니다. 지정. 예를 들어, 바흐가 합창단과 관현악을 위한 칸타타를 작곡할 때 첫 번째 악장은 종종 "신포니아"라고 불리는 기악 도입부였습니다. 이 이름은 오케스트라 분야에 국한되지 않고 피아노 문학에도 등장했습니다.
• 비엔나 클래식이 시작된 이래로 교향곡은 점점 더 자신만의 장르로 자리 잡았습니다. 세기는 절정을 이루었고 구성 최고의 학문으로 발전했습니다. 유명한 선구자는 104개의 교향곡으로 장르에 인상적인 공헌을 한 요제프 하이든(Joseph Haydn)이었습니다.


소나타 주절 형식

고전 작곡을 서로 더 잘 구별하기 위해 하나는 세분합니다 ...

교향곡의 형식 원리 - 소나타 주절 형식

• 고전 교향곡은 4악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 서로 다른 형식 원칙을 기반으로 합니다. 첫 번째 악장은 이름에서 알 수 있듯이 소나타뿐만 아니라 교향곡 악장에도 사용되는 소나타 주 악장 형식의 도식을 대부분 따릅니다.
• 첫 번째 악장은 특별한 방식으로 전체 교향곡의 모습을 표현하며 일반적으로 빠른 템포 표시로 표시됩니다. NS. Allegro molto, 덮어쓰기. 여기에서 대부분의 작곡가들은 소나타 주악장 형식의 공통된 도식을 따릅니다. 이것은 제시, 전개, 요약, 코다의 4개 섹션을 기반으로 합니다.
• 박람회에서 악장의 주제, 예를 들어 빠르고 리드미컬하게 강조된 주 주제와 서정적이고 선창 가능한 이차 주제가 제시됩니다. 첫 번째 주제가 장조이면 2차 주제는 도미넌트 키로, 단조 2주제는 병렬 장조에 있습니다.
• 구현에서 주제는 이제 각 구성 스타일의 모든 수단에 따라 처리되고 발전됩니다. 여기에서 주제가 원래 형태로 다시 나타나기 때문에 요약은 인식 효과를 보장합니다. coda는 새로운 아이디어를 도입하지 않고 음악적으로 의미 있는 결론에 이 악장을 가져오기 위해 존재합니다.
• 다른 세 개의 악장은 일반적으로 말하자면 교향곡의 형상을 구현하는 대표적인 1악장보다 더 느슨하게 처리됩니다. 2악장은 1악장과 대조적으로 느린 속도로 진행되는 반면, 3악장은 자신을 스케르초로 표현하는 것을 좋아합니다. 이 스케르초는 작곡가들이 음악적 유머에 대한 자신의 성향을 표현할 수 있는 종종 진지한 음악 환경에서 쾌활한 균형 역할을 합니다. 마지막 무브먼트의 치수는 다시 첫 번째 무브먼트와 비슷합니다. 형식적으로는 론도 형식이 자주 사용되는데, 빠른 템포와 함께 관객이 콘서트에 참석한 후에도 주제의 멜로디를 계속 들을 수 있도록 합니다.

음악적 의미의 전달자로서의 교향곡

• 교향곡은 하이든 시대에 광범위한 기악 작업에 불과했지만, 시대가 흐르면서 점점 더 많은 작곡가들이 자신의 교향곡을 음악 외 콘텐츠에 추가했습니다. 전달하다. 이 분야의 개척자 중 한 사람은 확실히 루트비히 판 베토벤이었습니다. 그의 9번째 Sinfonie의 엄청난 인기는 주로 Schiller의 "Ode to Joy"가 울리는 마지막 악장에 기인합니다. 교향곡에 합창단을 포함시킬 가능성은 다른 작곡가들도 받아들였습니다.
• 19일에는 그리고 20. 19세기에 많은 작곡가들은 자신의 작품에 프로그램, 텍스트 등을 추가하지 않고 교향곡에 음악적 의미를 부여하려고 했습니다. 한 가지 가능성은 교향곡에 다음과 같은 제목을 지정하는 것입니다. NS. "Sinfonia eroica" - "영웅 교향곡" - 베토벤(1803/04). 베토벤은 원래 이 교향곡을 나폴레옹에게 헌정했지만 나폴레옹이 스스로 황제로 즉위했다는 소식을 듣고 헌정을 철회했습니다. 그럼에도 불구하고 특정 인물에 대한 언급 없이도 영웅의 연상을 암시하는 음악적 특징이 있다.
• 1942년 드미트리 쇼스타코비치의 '레닌그라드 교향곡'은 제목 때문에 논의가 필요했다. 많은 청취자들은 1941년 독일 봉쇄 당시 레닌그라드의 분위기를 들을 수 있다고 믿습니다. 확실히 라벨의 '볼레로'를 연상시키는 1악장의 유명한 변주 에피소드는 종종 히틀러 군대의 침공에 비유된다. 그런데 여기서 문제는 쇼스타코비치가 실제로 그런 구체적인 사건과 인물을 가지고 있느냐는 것이다. 보거나, 그가 일반적으로 폭력, 권력 및 위협과 같은 측면을 음악적으로 표현하는지 여부 에 원. 따라서 쇼스타코비치는 원래 작품 앞에 4개의 제목을 붙였습니다. ("전쟁", "기억", "고향 광역", "승리"), 그러나 나중에 회의적으로 다시 철수 관심.
• 이러한 배경에서 교향곡에 구현된 순수한 기악 음악은 다음을 제공합니다. 다양한 관점에서 바라보고 항상 새롭게 바라볼 수 있는 무궁무진한 가능성 해석하다.