만화 스타일의 초상화 그리기

사람이 만화에서 화를 내면 그림으로 보여줘야 합니다. 두 사람이 다투면 다툼의 본질이 그림에서 분명해진다. 따라서 영웅의 얼굴에 특별한주의를 기울이지 않고는 만화를 만들 수 없습니다.

만화의 얼굴 - 많은 변형을 그립니다.

• 만화 그림은 예술가가 종이에 몇 줄을 던진 것처럼 보입니다. 만화의 매력은 이 겉보기에 단순함에 있습니다. 이를 위한 전제 조건은 가능한 모든 감정을 사용하여 인물을 초상화로 그리는 것입니다.
• 당신의 이야기의 주인공은 처음에는 슬퍼할 수 있습니다. 그 사이에서 그는 사려 깊고, 아이러니하고, 절망적이며, 전투적이고, 낙관적이거나, 용감하거나 두려워합니다. 행복하거나, 사랑에 빠졌거나, 화가 났을 때도 가능한 변형입니다. 도전은 항상 같은 얼굴과 인간 감정의 모든 측면을 그 안에 그리는 것입니다.
• 따라서 영웅의 스케치를 많이 만드십시오. 먼저 정면에서 초상화를 그린 다음 측면에서 다양한 표정으로 초상화를 그립니다. 만화에서처럼 핵심을 강조합니다. 두꺼운 눈썹, 특히 좁은 입술, 큰 코, 얼굴의 흉터 또는 기타 특징이 주인공의 전형일 수 있습니다. 좁은 입술은 공개적으로 웃을 수도 있고 침묵 속에서 함께 누를 수도 있습니다. 당신의 영웅은 한 번 제대로 머리를 감고 한 번 비에 젖고 나중에 모자를 쓰고 있습니다. 더 많이 스케치할수록 만화의 초상화는 더 좋아질 것입니다.

초상화 그리기 - 몇 가지 팁

• 초상화를 그림으로 그리든 만화책 스타일로 그리든 몇 가지 기본 규칙은 눈, 코, 입 사이의 올바른 비율과 거리를 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다. 먼저 면의 개별 요소를 그리는 것이 좋습니다. 피곤하거나 명랑하거나 웃거나 우는 눈, 두껍거나 가늘거나 긴 코, 구부러진 입술과 이미 늙고 주름진 입을 그립니다.


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당신은 또한 항상 표지의 흠잡을 데 없는 얼굴에 감탄할 수 있습니다 ...

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• 처음에 단순히 머리를 타원형으로 표시하면 초상화의 눈은 정확히 중앙의 수평선에 놓입니다. 많은 초보자들이 눈을 너무 높게 그립니다. 그러나 이것들은 머리를 정확히 두 부분으로 나눕니다.
• 그런 다음 코가 이 선에서 끝나도록 하반부를 수평선으로 정확히 가운데로 나눕니다. 콧 구멍이있는 코의 아래쪽 부분이 특히 중요합니다. 윗부분은 종종 음영으로만 표시됩니다.
• 입은 코와 턱 사이의 중간에 정확히 그려지지 않습니다. 턱보다 코에 더 가깝습니다. 닫힌 입의 가장 어두운 선은 두 입술 사이의 선입니다.
• 만화 캐릭터에게 얼굴을 부여한 후 계속 그립니다. 연습을 통해서만 이 캐릭터를 만화 전체에서 같은 방식으로 묘사하면서도 다른 분위기로 묘사할 수 있습니다.
• 상점에는 10유로를 넘지 않는 초상화 그리기 지침이 있는 책이 있습니다. 면 그리기에 대한 많은 규칙과 적절한 예가 여기에 나와 있습니다. 그러한 책은 연습에 좋은 도움이 됩니다. 특히 만화 스타일의 초상화의 경우 제도가는 확실한 손이 있어야 하기 때문입니다.