절대 음악 vs. 프로그램 음악

절대 음악 - 무엇입니까?

• "절대 음악"이라는 개념은 음악이 스스로 말할 수 있다는 주장을 숨기고 음악 외 콘텐츠가 필요하지 않습니다. 여기에는 일반적으로 기악의 전통적인 장르가 포함됩니다. NS. 소나타, 교향곡 또는 현악 4중주. 보컬 작곡은 텍스트를 통해 청취자에게 음악 외 콘텐츠를 제안하므로 포함되지 않습니다.
• 작곡가 로베르트 슈만(Robert Schumann)과 요하네스 브람스(Johannes Brahms)는 절대 음악의 가장 유명한 대표자입니다. 그러나 음악 평론가 에두아르드 한슬릭은 절대적 음악이라는 자신의 입장을 특히 맹렬히 옹호했다.
• Hanslick의 책 "Vom Musikalisch-Schönen"(1854)에 따르면, 음악적으로 아름다운 것은 음악에 추가 내용을 추가하는 것으로 구성되지 않습니다. 오히려 음악은 그 자체로 말할 수 있습니다. 따라서 그에게 "절대적인 음악"이라는 개념은 음악이 달성할 수 있는 최고 품질의 판단입니다. 반면 비음악적 콘텐츠나 프로그램에 의존하는 음악은 그에게 열등하다.
• 이를 염두에 두고 앱솔루트 뮤직의 대표자들이 근본적으로 음악의 모든 의미를 부정하는 것은 아닌지 자문해 볼 수 있을 것입니다. 이것은 결코 사실이 아니지만 여기서 당신은 음악 외적 의미와 음악적 의미를 구별해야 합니다.
• 그의 가장 유명한 인용문 중 하나에서 Eduard Hanslick은 다음과 같이 자신을 표현합니다. "음악에는 의미와 결과가 있지만 음악적입니다. 그녀는 언어우리가 말하고 이해하지만 번역할 수 없는 사람."
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• Hanslick이 음악적 감각으로 의미하는 것은 악보를 하나의 예술 작품으로 만드는 것입니다. 이 감각은 ​​분석적 접근에서 더 정확하게 결정될 수 있지만 때로는 듣는 동안에도 결정될 수 있습니다.
• 이 측면을 직접 시각화하려면 간단한 구성을 예로 들어 보겠습니다. 귀에 여러 부분으로 드러나는 형태가 있는가? 아니면 음표를 자세히 보면 막대 그룹을 식별할 수 있습니까? 예상을 벗어난 이상이 있습니까? 이 모든 질문은 음악적 감각을 다루므로 절대 음악의 요구 사항을 충족합니다.

프로그램 음악 - "그냥" 음악 그 이상

• 이름에서 알 수 있듯 프로그램 음악의 순수한 음악적 측면 외에 또 다른 무언가가 있다. 프로그램은 시 분야에서 올 수 있지만 회화나 철학 분야에서도 올 수 있습니다.
• 관현악 작품은 특히 프로그램 음악에 매우 적합합니다. 이것은 순수하게 기악적이거나 추가 합창단이 있을 수 있습니다.
• "New German School"의 설립자 - Richard Wagner와 Franz Liszt는 프로그램 음악의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. 바그너는 절대적인 음악에 대해 경멸적인 표정을 지으며, 이를 '뮤지컬 드라마'가 유일한 진정한 예술이라는 자신의 생각에 비유했다.
• 리스트는 교향곡의 장르를 발전시켰습니다. 교향시는 대부분 1악장 오케스트라 작품으로 생각할 수 있습니다. 이야기, 사건이나 추상적인 생각이 음악적으로 표현된다.
• 프로그램 음악 분야에서 가장 유명한 작곡은 Modest Mussorgsky의 "Pictures at the Exhibition"입니다. 여기에서 작곡가는 일련의 이미지를 템플릿으로 가져와 음악으로 설정했습니다.
• 되풀이되는 '산책로'는 사진 속을 지나가는 관객의 시선을 보여준다. 멜로디와 하모니의 미세한 변화를 바탕으로 듣는 사람은 보는 사람의 기분이 어느 정도 변하고 때로는 행복해 보이고 때로는 사려깊다는 것을 인지하게 됩니다.
• 다른 유명한 프로그램적 작곡으로는 Hector Berlioz의 "Symphonie fantastique", Nikolai Rimski-Korsakov의 "Scheherazade", Richard Strauss의 "Till Eulenspiegel의 재미있는 장난"이 있습니다. 작곡가는 때때로 의성어 수단을 사용하여 가능한 한 생생하게 음악 외 콘텐츠를 재생합니다.
• Bedrich Smetana의 "Vltava"를 알고 있다면 모든 힘과 아름다움으로 그 모습을 드러내는 거칠고 쇄도하는 강을 염두에 두셨을 것입니다.

절대 음악 vs. 프로그램 음악 - 오늘날의 관점에서 본 토론

• 위에서 설명한 위치 중 하나에서 자신을 인식합니까? 음악이 자신을 표현하기 위해 음악 외의 콘텐츠가 필요한지 자문해 본 적이 있습니까? 오늘날의 관점에서 이 질문은 확실히 그때보다 훨씬 더 차별화된 방식으로 논의될 수 있습니다.
• "절대 음악"과 "프로그램 음악"이라는 용어는 19세기까지 사용되지 않았습니다. 세기. 그러나 다음과 같이 이전에 생성된 컴포지션은 어떻습니까? NS. 비발디의 '사계'?
• 엄밀히 말하면 바이올린 협주곡, 즉 절대 음악을 더 연상시키는 장르입니다. 그러나 이 음악을 들을 때 계절의 연관성과 계절의 특성을 염두에 두지 않는 것이 어렵다는 것을 알게 될 것입니다.
• 매우 의성어는 z입니다. NS. 건조하고 정적 인 현으로 인해 "겨울 콘서트"가 시작될 때의 얼어 붙은 추위. 근데 이게 정말 프로그램 음악인가요? 이 음악은 음악 외 콘텐츠가 알려진 경우에만 이해할 수 있습니까? 여기서 분류가 더 어려워집니다. 특히 비발디 시대에는 이 두 음악 형식을 구분하지 않았기 때문입니다.
• 프로그램 음악에 배정된 로맨틱 작품도 뮤지컬 외 제목이 있어 어렵다. 그러나 작곡가가 항상 이 분류에 동의했는지는 두고 봐야 합니다.
• 예를 들어 NS. 슈만의 피아노 악보 "Kinderszenen". 첫인상에서 조각을 모른 채 프로그래밍 방식의 진술을 의심할 수 있습니다. 그러나 슈만이 절대 음악의 옹호자 중 한 사람이었고 아마도 그의 아이들의 장면을 완전히 다르게 디자인했다는 사실은 이 가정을 다른 시각으로 보여줍니다.
• 오늘날의 관점에서 보면 그것이 프로그램 음악인지 절대 음악인지 작품마다 정확히 말할 수 있습니까? 이 한계는 아마도 몇몇 작품에서만 명확하게 식별될 수 있을 것입니다. 이것은 선택이 덜 명확하지 않은 구성을 다루는 것을 특히 흥미롭게 만듭니다.
• 음악이 당신에게 어떤 의미를 가지는지 스스로에게 물으면 어떤 작품이 떠오르나요? 음악이 무엇을 말하고 있는지 미리 알고 있는 음악을 생각하십시오. NS. 교향시에서? 아니면 콘서트에서 옆에 앉은 사람과는 완전히 다른 의미를 지닌 음악을 생각하고 있습니까? 이들은 서로 다른 유형의 진술이지만 둘 다 합법성을 가지고 있습니다.
• 따라서 음악 형식인지 다른 형식인지 생각하지 말고 지침에주의를 기울이지 않고 열린 마음으로 음악을 작동하도록하십시오. 프로그램적 작업에 대한 자신의 견해도 비음악적 모델과 다를 수 있습니다. 하지만 이 경우 작곡은 더 이상 프로그램 음악이 아닌가요?
• 콘서트에서 듣는 것은 대부분 보는 사람의 눈에 있습니다. 듣는 사람의 귀에. 특정 용어에 대한 할당은 확실히 때때로 도움이 됩니다. 그러나 이러한 한계와 별개로 음악적 의미를 논하는 것 역시 매력적일 수 있다.