კასპარ დავით ფრიდრიხი: დილა
კასპარ დავით ფრიდრიხი გერმანული რომანტიზმის მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია. ამ ეპოქის ბევრი მხატვრის მსგავსად, ფრიდრიხმაც მიუძღვნა თავი ბუნებას, როგორც ფერწერულ ობიექტს. ადამიანებსა და ბუნებას შორის ღვთაებრივი კავშირის მაგალითია სურათი "დილა", რომლის ანალიზიც მხატვრის სტილისათვისაა დამახასიათებელი.
კასპარ დავით ფრიდრიხი და რომანტიზმი - მახასიათებლები
იმისათვის, რომ შეძლოთ გაიგოთ კასპარ დავით ფრიდრიხის სურათები, თქვენ უნდა გესმოდეთ მისი დრო, რომელშიც ის ცხოვრობდა. მხოლოდ მხატვრის ცხოვრების და შემოქმედებითი დროის სოციალური, პოლიტიკური და სოციალური თავისებურებების ცოდნით შეგიძლიათ მისი სურათების ინტერპრეტაცია.
- რომანტიზმში ადამიანებს განსხვავებული ურთიერთობა ჰქონდათ ბუნებასთან. ის იყო სულის გამომხატველი და შუამავალი ღვთაებრივსა და მიწიერს შორის. კასპარ დავით ფრიდრიხი ბუნებას დგამს სრულყოფილი იდილიის სახით; ის ვიზუალიზაციას უკეთებს მეტაფიზიკურს (მისი ნამუშევრები არ უნდა იყოს ბუნების წარმომადგენლობა, რადგან ეს არის მხატვრის ინდივიდუალური კომპოზიციები).
- უკვე ძველ დროში ისინი მტკიცედ იყო განსაზღვრული სიმბოლოები და ატრიბუტები, რომლებიც მხატვრებმა გამოიყენეს თავიანთ წარმოდგენებში. მხოლოდ ზუსტი ანალიზი იძლევა ამის შესაძლებლობას ინტერპრეტაცია ასეთი ნამუშევრები. მითოლოგიაში ადამიანებს ენიჭებათ გარკვეული ატრიბუტები, ფერები სიმბოლოა გონების მდგომარეობისა და მრავალი სხვა.
- ფერები ასევე დიდ როლს ასრულებენ ფრიდრიხის შემოქმედებაში. უპირველეს ყოვლისა, მისი განმეორებითი გამოყენება იისფერი მის ყველა ვარიანტში (ასევე "Der Morgen") მის სურათებს აძლევს დიდ სევდას. მაყურებელი ფაქტიურად იძირება სევდაში იმისა, რაც გამოსახულია.
- მას შემდეგ, რაც ღმერთმა თავი გამოიჩინა ბუნებაში რომანტიზმის რელიგიურ გაგებაში, ეს ყოველთვის წარმოდგენილია როგორც ღირებული შემდგომი სიცოცხლე.
- ნაძვის ან მუხის გამოსახულება ხშირად გვხვდება კასპარ დავით ფრიდრიხის სურათებში. ამ ხეებს ასევე აქვთ მაღალი სიმბოლური შინაარსი და მათი წაკითხვა შესაძლებელია როგორც მარადიულობის ნიშანი.
სააბატო მუხის ტყეში - ანალიზი
კასპარ დავით ფრიდრიხი ითვლება გერმანული რომანტიზმის ერთ -ერთ უმნიშვნელოვანეს მხატვრად. …
დილა - სურათის ანალიზი
- ნახატი "Der Morgen" შეიქმნა 1820 წელს და ამ მიზეზით მიეკუთვნება რომანტიკულ ეპოქას.
- ის შეღებილია კლასიკური ტექნიკით "ზეთი ტილოზე" და ინახება იმ დროისათვის დამახასიათებელი მცირე ფორმატით (22 x 30.5 სმ).
- სურათის წინა პლანზე შეგიძლიათ ნახოთ წყლის ნაწილი, რომელზედაც არის ნავი ადამიანთან ერთად. როგორც კასპარ დავით ფრიდრიხის ყველა ნამუშევარში, ეს ადამიანი დახატულია როგორც ჩრდილის ფიგურა. ასაკი, სქესი და მსგავსი არ შეიძლება განისაზღვროს. ფიგურა არის "ოქროს განყოფილებაში" და, როგორც ჩანს, თევზაობას ჰგავს.
- ნავები მხატვრის მუშაობის დამახასიათებელი ელემენტია. ისინი ძირითადად წყალზეა გამოსახული, მაგრამ დროთა განმავლობაში ისინი ნავსადგურშიც შევლენ. ეს პორტი სიმბოლოა ადამიანის ცხოვრების საბოლოო მიზანზე - სიკვდილზე.
- წყალს ესაზღვრება მწვანე ნაპირი, რომელიც ერწყმის ნაძვის ტყეს. ამ გზით, სურათის ცენტრი იკავებს ყველაზე დიდ ადგილს. მას მოსდევს კლდის სილუეტი და დილის ჰორიზონტი. ეს ფონი დაბურულია ღია ფერებში (ყვითელი, იისფერი, ლურჯი, თეთრი) და გამოიყურება ძალიან სევდა და მეოცნებე.
- სურათის წინა პლანზე და ცენტრში ნისლია დაბანილი. ეს ფარავს დეკორაციებს დელიკატური ლენტივით. ის ნელ -ნელა იშლება და ამოდის დილის ცაზე. მიუხედავად მისი სევდისა, ნახატის ინტერპრეტაცია შესაძლებელია ძალიან დადებითად. ანალიზი გვიჩვენებს, რომ ეს არის ახალი დღის გათენება. ღამე დასრულდა და ყველაფერი ღიაა. ადამიანი კვლავ იღებს ბედს ხელში.
რამდენად გამოგადგებათ ეს სტატია?
