音楽ジャンルとしての交響曲

用語とその起源に関する背景知識

• 今日の交響曲について話す人は誰でも、マルチムーブメントのオーケストラ作品を意味します。これは、多くの異なる、通常は明確に分離された部分で構成される作品です。
• ただし、この定義はまだ一般的すぎるため、交響曲になるために存在しなければならない特定の正式な原則があります。 作品の基になっている音楽以外の意味、コンテンツ関連のプログラムがある場合、それはプログラムの交響曲です。 エクトル・ベルリオーズの「幻想交響曲」は、この種の交響曲の有名な例です。
• 一般的に交響曲について話すとき、1つは多くの異なる楽器のグループの使用を通して達成される音のオーケストラの豊かさを意味します。 完全な交響楽団には、木管楽器、金管楽器、弦楽器、打楽器のほか、ピアノやハープなどの珍しい楽器が含まれます。 交響曲の反対の用語は室内楽または 室内楽のパッセージ。フルート、オーボエ、ファゴットなど、ここでは少数の楽器しか演奏されないためです。
• 今日、私たちは交響曲という用語をそれ自体の音楽ジャンルであると理解していますが、 バッハの時代には、「シンフォニア」という用語は、より大きな作品のオープニングまたは中間の動きとしてまだ使用されていました 専用。 たとえば、バッハが合唱団とオーケストラのためのカンタータを書いたとき、最初の動きはしばしば「シンフォニア」と呼ばれる器楽の紹介でした。 この名前はオーケストラの分野だけでなく、ピアノの文学にも登場しました。
• ウィーンクラシックの始まり以来、交響曲はますます独自のジャンルとしての地位を確立してきました。 センチュリーはピークを迎え、構成上の最高の分野に発展しました。 有名な先駆者は、104の交響曲でこのジャンルに印象的な貢献をしたジョセフハイドンでした。


主なソナタ形式

古典的な構成をよりよく区別するために、1つは細分化します...

交響曲の形式の原則-ソナタの主節形式

• クラシック交響曲は4つの楽章で構成されており、それぞれが異なる形式的な原則に基づいています。 最初の楽章は、ほとんどがソナタの主楽章形式のスキーマに従います。これは、名前が示すとおり、ソナタだけでなく交響楽章にも使用されます。
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• 最初の楽章は、交響曲全体の外観を特別な方法で表現し、通常、速いテンポのマーキングでマークされます。 NS。 アレグロモルト、上書き。 ここでは、ほとんどの作曲家がソナタの主な動きの形式の一般的なスキーマに従います。 これは、説明、開発、要約、コーダの4つのセクションに基づいています。
• 博覧会では、動きのテー​​マが提示されます。たとえば、速くてリズミカルに強調されたメインテーマと、叙情的でカンタブルなセカンダリテーマです。 最初のテーマがメジャーの場合、セカンダリテーマはドミナントキーにあり、マイナートニックの場合、セカンダリテーマはパラレルメジャーキーにあります。
• 実装では、トピックはそれぞれの構成スタイルのすべての手段に従って処理され、さらに開発されます。 ここではテーマが元の形式で再表示されるため、要約によって認識効果が保証されます。 コーダは、新しいアイデアを導入することなく、音楽的に意味のある結論にムーブメントをもたらすためにあります。
• 他の3つの動きは、通常、交響曲の名声を体現する代表的な最初の動きよりも緩く処理されます。 2番目の楽章は、最初の楽章とは対照的に遅いペースであることがよくありますが、3番目の楽章はスケルツォとして現れるのが好きです。 このスケルツォは、作曲家が音楽のユーモアに対する傾向を表現できる、しばしば深刻な音楽環境で陽気なバランスとして機能します。 最後の楽章の寸法も最初の楽章に匹敵します。 正式には、ロンド形式がここでよく使用されます。これは、速いテンポに加えて、コンサートに参加した後も聴衆がテーマのメロディーを聞くことができるようにします。

意味のある音楽の担い手としての交響曲

• 交響曲はハイドンの時代には大規模な器楽作品にすぎませんでしたが、 時代の経過とともに、ますます多くの作曲家が彼らの交響曲を音楽以外のコンテンツに追加しました 取り次ぐ。 この分野の先駆者の一人は確かにルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンでした。 彼の9番目 シンフォニーは、主にシラーの「歓喜の歌」が鳴る最後の楽章に絶大な人気を誇っています。 その後、交響曲に合唱団を含める可能性は、他の作曲家によっても取り上げられました。
• 19日 および20。 19世紀には、多くの作曲家が、プログラムやテキストなどを作品に追加することなく、交響曲に音楽的な意味を与えようとしました。 1つの可能性は、交響曲に次のようなタイトルを付けることです。 NS。 ベートーベンの「交響曲第3番」-「英雄交響曲」-（1803/04）。 ベートーベンはもともとこの交響曲をナポレオンに捧げましたが、ナポレオンが皇帝に戴冠したことを知ったとき、献身を撤回しました。 それにもかかわらず、特定の人物に関係なくても、英雄の連想を示唆する音楽的特徴があります。
• 1942年からのドミートリイ・ショスタコーヴィチの「レニングラード交響曲」は、そのタイトルのために議論の必要性を引き起こしました。 多くの聴衆は、1941年のドイツ封鎖中にレニングラードの気分を聞くことができると信じています。 ラヴェルの「ボレロ」を彷彿とさせる第1楽章の有名なバリエーションエピソードは、ヒトラーの軍隊の侵略とよく比較されます。 しかし、ここでの問題は、ショスタコーヴィチが本当にそのような具体的なイベントや人々を持っているかどうかです 見てください、または彼が一般的に暴力、権力、脅威などの側面を音楽的に表現しているかどうか したかった。 したがって、ショスタコーヴィチが最初に作品の前に置いた4つの見出し （「戦争」、「記憶」、「祖国の広がり」、「勝利」）、しかし後に懐疑論で再び撤退した 由来。
• このような背景に対して、交響曲に具現化された純粋な器楽は、 さまざまな視点からそれらを見て、常にそれらを新たに見る無尽蔵の可能性 解釈。