モデスト・ムソルグスキーの「展覧会の絵」

「展覧会の絵」の起源について

• ピアノのサイクル「展覧会の絵」は1874年に作成されたため、作曲家の後期作品に属しています。 構図を決定したのは、建築家ヴィクトル・ハルトマン（1834-1873）による10枚の写真でした。
• ムソルグスキーが1870年にハートマンに会ったとき、彼はすでに「マイティヒープ」のメンバーでした。 これは、5人のロシアの作曲家のグループの特別に選ばれた皮肉な名前でした。 ムソルグスキーに加えて、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、ツェーザリ・クイ、アレクサンドル・ボロディン、ミリイ・バラキリューも含まれていました。
• ムソルグスキーの友人で美術評論家のウラディーミル・スターソウは、ムソルグスキーとハートマンの知人の責任者でした。 1870年にこれはハートマンが「マイティヒープ」のサークルに紹介されることを確実にしました。
• 建築家としての仕事に加えて多くのことを描いたハートマンは、5人の作曲家と同様の目標を追求しました。 彼らがロシア音楽の民俗要素を彼らの作曲に取り入れようとした間、彼は彼の写真にロシアのモチーフを使用しました。 これが、彼とムソルグスキーがすぐに親しい友人になった理由の1つであると考えられています。
• ハートマンが1873年に39歳で亡くなったとき、ムソルグスキーは彼の友人に音楽の記念碑を置くことに決めました。 ハルトマンの写真展に触発されて、彼は10枚の厳選された絵画の舞台を書きました。


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• 「キエフの大門」と「ババ・ヤーガの小屋」の写真は、ピアノサイクルの最も有名な設定の1つです。 彼の作曲は1874年に完成しました。 ウラディーミル・スターソフに捧げられています。 彼は作品を構成する決定に多大な貢献をしました。

写真の内容と音楽の実装

• ムソルグスキーは、10枚の写真を音楽に設定することに満足していません。 個々の作品は、絶えず繰り返される「遊歩道」を通るサイクルになるだけです。 これは前奏曲と間奏曲の両方として機能する短い作品です。
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• 「プロムナード」は、個々の画像を相互に関連付ける機能を備えています。 リスナーの内なる目の前に人が現れ、次々と画像を通り過ぎていきます。 展覧会を訪れるときのように、写真の前にとどまるときもあれば、思いやりに陥ることもあります。
• ミュージカル「プロムナード」は、その認知度から特別なものになります。 主に小さな音程と音程で構成され、ロシアのフォークソング素材を含むキャッチーなメロディーです。
• 最初のプロムナードはメジャーで活発なテンポで演奏されますが、後のプロムナードの1つは、マイナーなカラーリングと遅いテンポのために、はるかに憂鬱に聞こえます。 リスナーは、写真が展示会の訪問者を巻き込まないままにしていないことに気づきます。
• すべての写真で、ムソルグスキーは特徴的な音色と雰囲気を見つけようとします。 多くの設定は、非常にオノマトピー的に実装されている限り、プログラム音楽の要件を満たしています。 「馬場矢賀の小屋」の絵は特に印象的です。 ここでは、ヴァルプルギスの夜の魔女の乗り物が、その強力な音のすべてで非常に特徴的な方法で描かれています。
• 牛が引く古いカートである「Bydlo」の音楽は、擬音語ではありませんが、絵画のようです。 どんどんカートに近づいていくように、遠くからのように音楽が流れていきます。 他の多くの写真と同様に、ムソルグスキーは、ハーモニーとメロディーがキャッチーであるのと同じくらいユニークなロシアのメロディーを目指しています。
• サイクルのクライマックスは「キエフの大門」です。 この作品は記念碑的なキャラクターであり、建物のサイズと素晴らしさをリスナーの内面に明らかにします。
• その多様な音とまばゆいばかりの音楽の色のために、「キエフの大門」はオーケストラよりもピアニスティックではないように見えます。 このような背景から、「展覧会の絵」が後にオーケストラのために作曲されたことは驚くに値しません。

ラヴェルのオーケストラのための編曲

• 「展覧会の絵」は、ピアノ曲としてだけでなく、プログラムによる作曲としても大成功を収めました。 それらはオーケストラの編曲の基礎として数回使用されてきました。
• 最も有名な編曲はモーリス・ラヴェルによるものです。 それは1922年に初演され、今日でも頻繁に演奏されています。
• ラヴェルはムソルグスキーの作曲を賞賛したので、彼は支持的であるが不必要に変更しないものを見つけるよう努めました 解釈. ピアノとは対照的に、さまざまな楽器を使用してすべての音色のファセットを表現することができました。 このようにして、さらに高度な画像が作成されました。
• 金持ちと貧乏人のユダヤ人のイメージでは、意識的に使用された楽器は 特性評価 2つの図の。 金持ちのユダヤ人は、巨大な弦と木管楽器によって描写されます。 一方、貧しいユダヤ人のために使用されたトランペットのぬいぐるみの奇妙な薄い音は、似顔絵のように見えます。 このように、ラヴェルはピアノ版ですでに示唆されている解釈を示しています。
• Ravelは、遊歩道の点でオリジナルから逸脱しているだけです。 彼は、作曲の途中に現れる最初の遊歩道の繰り返しを省略しています。 これにより、異なる解釈が作成されます。 ムソルグスキーは、写真から写真へとさまよっている展示会の訪問者に焦点を当てており、このようにしてアートと音楽を組み合わせています。 一方、Ravelは、画像とそのコンテンツに完全に焦点を当てています。

「展覧会の絵」を聞いたことがない場合は、まずオリジナル版をご覧になることをお勧めします。 ただし、プログラム音楽のジャンルにまだ慣れていない場合は、オーケストラの編曲の音響効果に感銘を受けてください。 どちらのバージョンも、類似点と相違点の点で強くお勧めします。