Cadenza in musica

La cadenza in armonia - la musica fa un viaggio 

• La parola cadenza deriva dal latino cadere = cadere. Quindi è una sequenza di accordi che cadono da una chiave all'altra.
• La cadenza inizia sempre nella cosiddetta chiave di base. Per C major, questo è C major, e per G major, è G major, e così via. La chiave di base determina il punto di partenza da cui parte il viaggio armonico.
• Nella storia della musica si sono sviluppate molte cadenze diverse. Ma la cosa più importante è la "cadenza completa".
• Di norma, questo inizia, come già accennato, nella chiave di base, nel nostro esempio C major. Quindi il viaggio armonico sale di quattro gradini o toni e approda in fa maggiore. Ma questa è solo una tappa. Una volta lì, si sposta di un ulteriore passo verso l'alto, atterra in Sol maggiore e da lì torna alla tonalità di base.
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• Da Johann Sebastian Bach a Beethoven, i compositori hanno aderito alla regola che un brano musicale dovrebbe sempre essere riportato alla chiave di base con l'aiuto di una cadenza.


Scrivi cadenze: ecco come funziona

Scrivere cadenze è un compito spesso impopolare nelle lezioni di musica. Con un …

• I compositori Schubert, Brahms, Schumann e soprattutto Richard Wagner nel suo “Tristano” percorsero strade armoniosamente nuove e talvolta molto complesse.

La cadenza nel concerto strumentale - la musica può svilupparsi liberamente

• Nella musica strumentale troverai solitamente le cadenze nei concerti solisti. Qui il solista esegue la sua parte da solo per un po' prima che l'orchestra ricominci e continui ad accompagnarlo.
• Ai tempi di Mozart era consuetudine che il solista modellasse liberamente questa parte del concerto improvvisando la cadenza. I solisti dell'epoca non solo dovevano suonare secondo le note, ma dovevano anche dimostrare di saper suonare liberamente.
• Tuttavia, c'erano ovviamente delle regole per questo gioco gratuito. Il gioco libero dovrebbe riflettere il carattere dell'opera e almeno riprendere il tema musicale principale, e ovviamente alla fine doveva ricadere nella tonalità di base.
• Mozart ha sollevato il solista dalla parte spontanea e improvvisata del concerto componendo questa parte per i suoi concerti per pianoforte. Beethoven sembrava apprezzare questa usanza, perché compose anche cadenze per i suoi 5 concerti per pianoforte.
• Famosi solisti hanno successivamente composto celebri passaggi solistici per grandi concerti. Ad esempio, il violinista Fritz Kreisler ha composto una cadenza per il concerto per violino di Beethoven e una di Joseph Joachim per Brahms. I grandi virtuosi dei nostri giorni ricorrono a questi ancora e ancora
• Per questo motivo, oggigiorno nei concerti di musica classica si fa raramente improvvisazione. Fu solo con la musica jazz che quest'arte fu riscoperta e praticata ancora e ancora con grande entusiasmo.