Caspar David Friedrich: Reggel

instagram viewer

Caspar David Friedrich a német romantika fontos képviselője. E korszak sok művészéhez hasonlóan Friedrich is a természetnek szentelte magát, mint képi tárgyat. Az emberek és a természet közötti isteni kapcsolat példája a "Reggel" kép, amelynek elemzése a festő stílusára jellemző.

A táj, mint a romantika motívuma
A táj, mint a romantika motívuma

Caspar David Friedrich és a romantika - Jellemzők

Annak érdekében, hogy megértsük Caspar David Friedrich képeit, meg kell értenie az ő idejét. Csak a művész életének és alkotói idejének társadalmi, politikai és társadalmi sajátosságainak ismeretében tudja értelmezni képeit.

  • A romantikában az emberek más viszonyban voltak a természettel. Ő volt a lélek kifejezője és közbenjárója az isteni és a földi között. Caspar David Friedrich tökéletes idillként állítja be a természetet; a metafizikát vizualizálja (művei nem lehetnek a természet reprezentációi, mivel a művész egyéni kompozíciói).
  • Már az ókorban határozottan meghatározták Szimbólumok és a művészek által reprezentációikban használt attribútumok. Ezt csak pontos elemzés teszi lehetővé értelmezés ilyen művek. A mitológiában bizonyos tulajdonságokat rendelnek az emberekhez, a színek a lelkiállapotokat jelképezik és még sok más.
  •  A színek is nagy szerepet játszanak Friedrich műveiben. Mindenekelőtt, hogy az ibolyát minden változatában (a "Der Morgen" -ben is) ismételten használja, nagy melankóliát kölcsönöz képeinek. A néző szó szerint beleesik az ábrázolt búskomorságába.
  • Mivel Isten megmutatta magát a természetben a romantika vallási felfogásában, ezt mindig érdemes túlvilágnak tekintik.
  • Apátság a tölgyerdőben - elemzés

    Caspar David Friedrichet a német romantika egyik legfontosabb festőjének tartják. …

  • A lucfenyő vagy tölgy ábrázolása gyakran megtalálható Caspar David Friedrich képein. Ezek a fák magas szimbolikus tartalommal is rendelkeznek, és az örök jelvényeként olvashatók.

Reggel - a kép elemzése

  • A "Der Morgen" festményt 1820 -ban hozták létre, és ezért a romantika korának tulajdonítják.
  • Klasszikus "olaj, vászon" technikával festett, és az időkre jellemző kis formátumban (22 x 30,5 cm) őrzik.
  • A kép előterében egy víztest látható, amelyen egy csónak van egy személlyel. Mint minden Caspar David Friedrich munkájában, ez a személy is árnyékfigura. Nem lehet azonosítani életkort, nemet vagy hasonlókat. A figura az "aranyszakaszban" van, és úgy tűnik, valami horgászathoz hasonló tevékenységet folytat.
  • A hajó a művész munkájának jellegzetes eleme. Többnyire a vízen ábrázolják őket, de idővel a kikötőbe is belépnek. Ez a kikötő szimbolizálja az emberi élet végső célját - a halált.
  • A vizet egy zöld part határolja, amely beleolvad a szomszédos lucfenyőerdőbe. Ily módon a kép közepe foglalja el a legnagyobb helyet. Ezt követi a szikla sziluettje és a reggeli horizont. Ez a háttér világos színekben pompázik (sárga, lila, kék, fehér), és nagyon melankolikusnak és álmodozónak tűnik.
  • Az előtér és a kép közepe ködben fürdik. Ez finom szalagként veszi körül a tájat. Lassan feloldódik és a reggeli égboltra emelkedik. A melankólia ellenére a festmény nagyon pozitívan értelmezhető. Az elemzés azt mutatja, hogy új nap hajnala van. Véget ért az éjszaka, és minden nyitva van. Az ember ismét kezébe veszi sorsát.

Mennyire tartja hasznosnak ezt a cikket?

click fraud protection