La cadence en musique

La cadence en harmonie - la musique part en voyage 

• Le mot cadence est dérivé du mot latin cadere = tomber. C'est donc une suite d'accords qui tombent d'une tonalité à l'autre.
• La cadence commence toujours dans la tonalité dite de base. Pour Do majeur, il s'agit de Do majeur, et pour Sol majeur, il s'agit de Sol majeur, et ainsi de suite. La clé de base détermine le point de départ à partir duquel le voyage harmonique commence.
• De nombreuses cadences différentes se sont développées dans l'histoire de la musique. Le plus important, cependant, est la "cadence complète".
• En règle générale, cela commence, comme déjà mentionné, dans la clé de base - dans notre exemple C majeur. Ensuite, le voyage harmonique monte de quatre marches ou tons et atterrit en fa majeur. Mais ce n'est qu'une escale. Une fois là-bas, il fait un pas de plus vers le haut, atterrit en sol majeur et de là revient à la tonalité de base.
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• De Johann Sebastian Bach à Beethoven, les compositeurs ont adhéré à la règle selon laquelle un morceau de musique doit toujours être ramené à la tonalité de base à l'aide d'une cadence.


Écrire des cadences - c'est comme ça que ça marche

Écrire des cadences est une tâche souvent impopulaire dans les cours de musique. Avec un …

• Les compositeurs Schubert, Brahms, Schumann et surtout Richard Wagner dans son « Tristan » ont emprunté harmonieusement des chemins nouveaux et parfois très complexes.

La cadence dans le concert instrumental - la musique peut se développer librement

• En musique instrumentale, vous retrouverez généralement les cadences dans les concerts en solo. Ici, le soliste exécute sa partie seul pendant un certain temps avant que l'orchestre ne reprenne et continue de l'accompagner.
• À l'époque de Mozart, il était d'usage que le soliste façonne librement cette partie du concert en improvisant la cadence. Les solistes de l'époque devaient donc non seulement jouer selon les notes, mais aussi montrer qu'ils savaient jouer librement.
• Néanmoins, il y avait bien sûr des règles pour ce jeu gratuit. Le jeu libre devait refléter le caractère de l'œuvre et au moins reprendre le thème musical principal, et bien sûr il devait retomber dans la tonalité de base à la fin.
• Mozart a soulagé le soliste de la partie spontanée et improvisée du concert en co-composant cette partie pour ses concertos pour piano. Beethoven semble aimer cette coutume, car il compose également des cadences pour ses 5 concertos pour piano.
• Des solistes renommés ont ensuite composé des passages solistes bien connus pour de grands concerts. Par exemple, le violoniste Fritz Kreisler a composé une cadence pour le concerto pour violon de Beethoven et celle de Joseph Joachim pour Brahms. Les grands virtuoses de nos jours y recourent encore et encore
• Pour cette raison, l'improvisation est rarement pratiquée dans les concerts classiques de nos jours. Ce n'est qu'avec le jazz que cet art a été redécouvert et pratiqué encore et encore avec beaucoup d'enthousiasme.