Kaikki modernista klassisesta musiikista

Klassinen, ajaton, perinteinen vai aikakausi?

Klassisen musiikin käsite ei ole täysin selvä. "Klassikko" voi tarkoittaa aikakauden merkitystä sekä "perinteisen" tai "ajattoman" merkitystä. Näin ollen sinun on aina erotettava, puhutko ajattomasta musiikista, perinteisestä musiikista vai tyypillisestä klassisen aikakauden musiikista. Kaikki kolme osittaista merkitystä yhdessä on harvoin tarkoitettu. Esimerkiksi perinteisen taiteilijan ei välttämättä tarvitse toimittaa ajatonta taidetta. Samoin klassisen aikakauden taiteilijan teosten ei tarvitse olla perinteisiä tai ajattomia.

Viitekehys klassiselle musiikille

Kun puhutaan klassisesta perinteisen musiikin merkityksessä, kyse on yleensä niin sanotusta "varhaisesta musiikista". Tämä termi viittaa keskiaikaan, renessanssiin ja barokkiin. Näin ollen musiikkikaudella 15. päivän välillä ja 17 Vuosisata.

• Klassinen aikakausi sitä vastoin koskee ajanjaksoa 1600- ja 1700 -luvuilla. ja 19 Vuosisata. Termi "aikakausi" voi tarkoittaa sekä varhaista klassista aikaa että Wienin klassista aikaa.
• Varhaisen klassisen ajan keskeisiä elementtejä ovat harmonian luominen, kolmen nuotin melodiat ja orkesteri, jossa on sekavia ääniä. Bach on tärkeä edustaja.
• Wieniläisessä klassikossa painopiste on aiheaiheisessa työssä ja nerokkaan ja herkän tyylin yhdistelmässä. Beethoven, Haydn ja Mozart kuuluvat Wienin klassikon klassikoihin.


Venäläinen klassinen musiikki - sinun pitäisi tuntea nämä taiteilijat

Venäjällä on paljon enemmän tarjottavaa kuin hyvä vodka - venäläiset todellakin tekevät pisteitä ...

• Termi klassinen musiikki sisältää myös esimerkiksi Schumannin pianomusiikin. Romanttisen aikakauden aikana hän tunnisti äänen lyyrisen luontaisen arvon. Tämä "romanttinen tyyli" ei kuulunut Wienin klassismin perinteeseen. Romanttista musiikkia voidaan kuitenkin tarkoittaa myös "klassisella".
• Klassista musiikkia rinnastetaan usein orkesterimusiikkiin. Vaikka orkesterimusiikki voi olla klassista musiikkia, sen ei tarvitse olla klassisen musiikin aikakauden perinteitä.

Moderni klassinen musiikki on vielä monimutkaisempaa

Näet itse, kuinka epäselviä klassisen musiikin konseptin rajat ovat. Myös klassisen musiikin ominaisuuksien on oltava epäselviä.

• Romanttisen aikakauden jälkeenkin voidaan puhua klassisesta musiikista. Tämä "moderni klassinen musiikki" on jopa monimutkaisempi kuin "vanha".
• Ensi silmäyksellä "klassinen" on käsitteellisesti toisensa poissulkeva "modernin" musiikin kanssa. "Klassinen" "ajattoman" merkityksessä voi olla modernia musiikkia. Moderni musiikki voi yhtä hyvin viitata vanhaan musiikkiin ja siten laskea "klassiseksi".
• Se, että moderni klassinen musiikki on vielä monimutkaisempaa, johtuu myös modernin rajallisesta käsityksestä. "Moderni" voi tarkoittaa ajanjaksoa 19. päivän jälkeen Vuosisata ja taiteen aikakausien hajoaminen tarkoittavat. Musiikin osalta termi voi kuitenkin yhtä hyvin tarkoittaa innovatiivista muotoilua.
• Innovatiivinen musiikki voi esimerkiksi käyttää modernia teknologiaa ja olla edelleen osa musiikin klassisen aikakauden perinnettä.
• Taiteilija voi myös tulkita klassista musiikkia modernilla tavalla tai tulkita modernia musiikkia klassisella tavalla. Mahdollisuudet ovat lähes rajattomat, sillä pelkkä viittaus ajattomiin, perinteisiin tai klassisiin tyyleihin määrittelee nimen. Miltä tämän viitteen pitäisi näyttää, jää avoimeksi.

Käsite "uusi musiikki" 

Termiä "uusi musiikki" käytetään usein modernissa klassisessa musiikissa.

• Tämän tyylin lähtökohta liittyy suoraan 1800 -luvun lopun oopperoihin ja operetteihin. Vuosisata. 20 -luvun alussa Vuosisata.
• Sillä välin "Uusi musiikki" tarkoittaa kaikkia sävellystyylejä 1900 -luvun alusta lähtien. Century, jotka viittaavat klassisten ja romanttisten aikakausien suurten säveltäjien teoksiin.
• Mutta ole varovainen, jopa tämä lausunto on harhaanjohtava. Toisaalta moderni klassinen musiikki tai "uusi musiikki" on musiikkia, joka perustuu alkuperäiseen klassiseen musiikkiin. Toisaalta "Uusi musiikki" on myös jotain, joka rikkoo klassisen ja romanttisen aikakauden. Tauko on myös viite. Monet säveltäjät, kuten Lugeti, jopa ottivat molemmat viittaukset esille.

Impressionismi, ekspressionismi, minimalistinen musiikki ja postmodernismi ovat kaikki nykyajan klassikoita.

Impressionismi ja sen ekspressionistinen vastaliike

• Impressionismi on osa "uutta musiikkia", vaikka tai juuri siksi, että sen säveltäjät suunnittelivat puhtaita äänikoostumuksia ilman suoraa sisältöön liittyvää lausuntoa. Debussy on tämän tyylin tärkeä edustaja. Käyttämällä musiikillisia tyylillisiä laitteita, kuten dissonansseilla rikastettuja melodioita, irrallisia rytmejä ja monipuolisia sävyjä, hän halusi luoda ääniä kuvina.
• Ekspressionismi kuuluu myös uuteen musiikkiin. Se on vastaliike impressionismille. Yksi hänen tärkeimmistä edustajistaan ​​on Schönberg, joka on myös ymmärrettävä "toiseksi Wienin kouluksi". Atonaalisuus korvasi tonaalisuuden tänä aikana. Tavoitteena oli rikkoa äänien ja äänien rajat. Tästä radikaalista uutuudesta huolimatta Schönberg näki itsensä suorassa perinteessä klassisten säveltäjien, kuten Brahmsin ja Mahlerin, kanssa.
• Ärsytys (melodisen suunnan nopea muutos), ilmaisu (tonaalisen tilan tuulettaminen) ja vähentäminen (keskittyminen olennaiseen) olivat hänen tärkeimpiä tyylillisiä välineitään. Tämän tyylin täydensi abstraktio, jonka ansiosta sointuyhteydet ratkaistiin vuorotellen. Soinnut eivät olleet enää harmonisessa suhteessa eivätkä kappaleet enää sidottu avaimeen.
• Kaksitoista sävytekniikka kehitettiin myöhäisen ekspressionismin perusteella. Tämän suunnan edustajat eivät enää käyttäneet atonaalisuutta korostuksena vaan pikemminkin kokonaisten sävellysten keskipisteenä. Kromaattisen asteikon kahdentoista nuotin piti kuitenkin olla tasapainossa. Perinteisiä suuria ja pieniä kenttiä ei enää käytetty.

Sarjamusiikkia vastaan ​​postmoderni uusi yksinkertaisuus

• Sarjamusiikki, joka ilmestyi noin vuonna 1950, lisäsi kaksitoista sävyistä tekniikkaa. Tähän suuntaan kullekin nuotille annettiin matemaattisesti laskettu kesto ja dynamiikka määrätty. Tämä menettely muodosti perustan 1970 -luvun sähköisesti käsitellyille koostumuksille.
• Vastatoimena kaksitoista sävytekniikalle nousi pian esiin virtauksia, jotka perustuivat jälleen klassiseen musiikkiin ja sen sävyyn. Tämänsuuntainen tyylillinen väline oli temaattisesti toisiinsa liittymätön merkkijono eri kappaleiden elementeistä. Tämä tyyli oli laajalle levinnyt Itä -Euroopassa, ja taiteilijat käyttivät joskus kotimaansa kansanperinnettä. Yksi tärkeimmistä tällaiseen kansanperinteeseen perustuvista säveltäjistä oli Bela Bartok.
• Toisaalta vastaus sarjamusiikkiin on postmodernismi, joka puolestaan ​​edusti kaksitoistaäänisen vastaliikkeen lisääntymistä 1960-luvulla. Hän teki sattumasta sävellyksen painopisteen. Tätä tyyliä kutsuttiin aleatoriseksi ja se rikkoi leikkisästi kaikki yleissopimukset. Yksi tuolloin perusajatuksista oli olettamus, että kaikki uusi luotu viittaa välttämättä "varhaiseen musiikkiin".
• 80- ja 90-luvuilla niin sanottu "uusi yksinkertaisuus" korvasi postmodernismin ja teki musiikin emotionaalisesta elvyttämisestä päätavoitteensa. Musiikillinen minimalismi oli yksi tunnetuimmista alaliikkeistä. Sen keskipiste oli korkeatasoinen tyylinen monimuotoisuus, aasialaisten elementtien yhdentyminen ja alhainen harmoninen monimutkaisuus. Karlheinz Stockhausen on yksi tämän tyylin tärkeimmistä edustajista.

Modernien klassisten liikkeiden rajaaminen on yhtä epäselvää kuin klassisen musiikin määritelmä. Useita tyylejä 19 Centuryä kutsutaan "moderniksi klassikoksi". "Vanhojen musiikkityylien" jäljitelmä on yhtä moderni ja klassinen kuin tauko niiden kanssa. Voit siis kattaa melkein minkä tahansa koostumuksen tämän termin alla. On vain tärkeää, että voit perustella tämän luokituksen - joko jäljitelmällä tai rikkoutumisargumentilla.