La quema de libros de Brecht
A mediados del 20 Alrededor del siglo XX, el héroe nacional Bertolt Brecht fue testigo del régimen nazi con sus propios ojos. Como corresponde a un verdadero escritor, no tiene miedo de escribir críticamente sobre él. En su poema "La quema de libros", por ejemplo, se posiciona sobre el mandato del régimen de destruir todos los textos críticos sobre las SS. El análisis de su texto revela no solo algo sobre la personalidad de Brecht, sino también sobre el tiempo.
Contenido - Solicitud de quema de libros para distanciarse del régimen nazi
En cuanto al contenido, Brecht cede la palabra a un autor de ficción en su declaración sobre la "quema de libros".
- Aunque su poema se basa en las circunstancias reales de la época, Brecht no habla aquí. Una persona intratextual nunca es el autor real, sino siempre una persona ficticia. En este caso, se trata de un autor de ficción que bien puede compartir la opinión del autor real. Al analizar el texto, no debes confundir el mundo ficticio del poema y el mundo real en el que Brecht existe como una persona extratextual. Ni siquiera si hay una superposición.
- El yo lírico en "Book Burning" de Brecht prácticamente suplica que sus obras sean quemadas desde el exilio. La solicitud se formula en forma de carta, que aparentemente está dirigida a los que están en el poder. El autor aboga por la cremación porque obviamente quiere estar en contra del régimen. Si sus piezas no se queman, siente que es un insulto, ya que en este caso parecen contener muy pocas críticas al régimen.
- En términos de contenido, el foco de la obra es el deseo de distanciarse de la poesía nazi. También se discute la solidaridad con las víctimas del régimen y con los compañeros poetas a quienes el régimen les está haciendo cosas terribles. Lo que los tres componentes principales tienen en común es el anhelo general de justicia.
Consideración formal: "La quema de libros" como carta expresa
El lado formal de la "quema de libros" da al contenido del poema de Brecht un marco urgente.
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- La obra está compuesta por una sola estrofa de 14 versos. El hecho de que Brecht no subdivida más estrofas le da al contenido un efecto más fuerte. La acción es coherente en su totalidad. Los temas tratados están estrechamente vinculados. Para Brecht, la solidaridad con las víctimas, con los autores marginados y el autosacrificio por ello son cuestiones claramente relacionadas.
- Los versos viven de encadenamientos. Este estilo de líneas cruzadas también admite la dependencia de los componentes de contenido. Además, Brecht hace que la demanda ficticia sea más tangible y real de esta manera. El lector puede imaginarse cómo brota del autor de ficción. Se expresa el enfado del escritor y la urgencia de su denuncia.
- Este marco formal se completa con versos de diferente extensión y la falta de un esquema de ritmo o rima continuo. Esto también refleja la prisa y la furia del escritor. Además, Brecht apoya su ilusión de realidad con esta forma. Aparte de eso, las características que acabo de mencionar son típicas de un poema moderno.
Análisis estilístico: la metonimia de Brecht para la justicia
Estilísticamente, Brecht genera un segundo nivel de significado detrás del significado de las meras palabras de su poema.
- Lo más destacable aquí es la metonimia "¡Quémame!", Que se repite varias veces. En el nivel del significado, aquí se expresa la opinión de que el autor como persona es tan bueno como su obra como tal. Aquí crea una conexión inseparable entre la persona detrás de un texto y el contenido del texto.
- El llamado a quemar el yo lírico es también el nivel más alto de solidaridad con las víctimas de la era nazi. Es mejor quemarse que un poeta nazi que emerge de la metonimia como clímax de la corrección y la justicia.
- El texto puede incluso interpretarse como una alegoría hasta cierto punto debido a la imagen descrita. La quema de las obras se extiende como el cuadro recién descrito de la quema del poeta incluso en el contexto general del poema, de modo que se habla de una alegoría de la solidaridad pueden.
- Además de la metonimia alegórica, Brecht utiliza un adjetivo muy idioma. El uso de adjetivos semánticamente negativos, a su vez, tiene un efecto emocional en el lector. Esto hace que la ira del yo lírico sea aún más tangible.
- Con la metáfora "con pluma voladora", el estilo de Brecht vuelve a respaldar la urgencia y urgencia de los hechos descritos. Como imagen, la metáfora también asegura que las emociones del yo lírico se vuelvan más reales y tangibles para el lector.
En un análisis de las "quema de libros", enfatice la conexión real con la quema de libros en 1933 y desarrolle el poema como un grito de justicia. Puede redondear su análisis con una conclusión que conecte a la persona real de Brecht con el autor ficticio de la carta expresa. De esta manera, poco puede salir mal en la tarea.
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