Η συμφωνία ως μουσικό είδος

instagram viewer

Όποιος έχει παρακολουθήσει ποτέ μια κλασική συναυλία έχει μια πρόχειρη ιδέα για το τι είναι μια συμφωνία. Αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο από τον όρο από ένα κομμάτι ορχηστρικής μουσικής. Θα θέλατε να μάθετε περισσότερα για την προέλευση, τη μορφή και τα χαρακτηριστικά αυτού του μουσικού είδους;

Σε μια συμφωνική, όλα τα ορχηστρικά όργανα ακούγονται ταυτόχρονα.
Σε μια συμφωνική, όλα τα ορχηστρικά όργανα ακούγονται ταυτόχρονα.

Προηγούμενη γνώση του όρου και της προέλευσης του

  • Όποιος μιλάει για συμφωνία στις μέρες μας εννοεί ένα ορχηστρικό κομμάτι πολλών κινήσεων, δηλαδή ένα έργο που αποτελείται από πολλά διαφορετικά και συνήθως σαφώς διαχωρισμένα μέρη.
  • Ωστόσο, δεδομένου ότι αυτός ο ορισμός θα ήταν ακόμη πολύ γενικός, υπάρχουν ορισμένες τυπικές αρχές που πρέπει να υπάρχουν για να είναι μια συμφωνία. Εάν υπάρχει ένα εξω-μουσικό νόημα στο οποίο βασίζεται το έργο, ένα πρόγραμμα που σχετίζεται με το περιεχόμενο, τότε πρόκειται για συμφωνία προγράμματος. Το "Symphonie fantastique" του Έκτορα Μπερλιόζ είναι ένα διάσημο παράδειγμα αυτού του είδους συμφωνίας.
  • Όταν μιλάμε για συμφωνική μουσική γενικά, εννοούμε μια ορχηστρική πληρότητα ήχου, η οποία επιτυγχάνεται με τη χρήση πολλών διαφορετικών ομάδων οργάνων. Μια πλήρης συμφωνική ορχήστρα περιλαμβάνει ξύλινο πνευστό, ορείχαλκο, έγχορδα και κρουστά, και μερικές φορές πιο σπάνια όργανα όπως το πιάνο ή την άρπα. Ο αντίθετος όρος της συμφωνικής μουσικής είναι η μουσική δωματίου ή Αποσπάσματα μουσικής δωματίου, επειδή μόνο λίγα όργανα παίζουν εδώ, για παράδειγμα μόνο φλάουτα, όμποε και φαγκότα.
  • Ενώ σήμερα καταλαβαίνουμε ότι ο όρος συμφωνία είναι ένα δικό του μουσικό είδος, το Στην εποχή του Μπαχ, ο όρος "sinfonia" εξακολουθούσε να χρησιμοποιείται ως το άνοιγμα ή η ενδιάμεση κίνηση ενός μεγαλύτερου έργου ορίζεται. Για παράδειγμα, όταν ο Μπαχ έγραψε μια καντάτα για χορωδία και ορχήστρα, η πρώτη κίνηση ήταν συχνά μια εργαλειακή εισαγωγή που ονομάζεται "sinfonia". Αυτό το όνομα δεν περιορίστηκε στο ορχηστρικό πεδίο, αλλά εμφανίστηκε και στη λογοτεχνία πιάνου.
  • Από την αρχή του Βιεννέζικου Κλασικού, η συμφωνία καθιερώνεται όλο και περισσότερο ως ένα δικό της είδος. Ο αιώνας είχε την κορύφωσή του και εξελίχθηκε σε σύνθετη υπέρτατη πειθαρχία. Ένας διάσημος πρωτοπόρος ήταν ο Joseph Haydn, ο οποίος συνέβαλε εντυπωσιακά στο είδος με 104 συμφωνίες.
  • Το έντυπο της κύριας πρότασης της σονάτας

    Για να γίνει καλύτερη διάκριση μεταξύ των κλασικών συνθέσεων, κάποιος υποδιαιρεί ...

Αρχές μορφής της συμφωνίας - η κύρια πρόταση της σονάτας

  • Η κλασική συμφωνία αποτελείται από τέσσερα κινήματα, καθένα από τα οποία βασίζεται σε διαφορετικές τυπικές αρχές. Η πρώτη κίνηση ακολουθεί ως επί το πλείστον το σχήμα της κύριας μορφής κίνησης της σονάτας, η οποία - σε αντίθεση με αυτό που υποδηλώνει το όνομα - χρησιμοποιείται όχι μόνο για σονάτες αλλά και για συμφωνικές κινήσεις.
  • Η πρώτη κίνηση παρουσιάζει την εμφάνιση ολόκληρης της συμφωνίας με έναν ιδιαίτερο τρόπο και συνήθως σημειώνεται με γρήγορους ρυθμούς, π.χ. ΣΙ. Allegro molto, αντικατεστημένο. Εδώ, οι περισσότεροι συνθέτες ακολουθούν το κοινό σχήμα της κύριας μορφής κίνησης της σονάτας. Αυτό βασίζεται σε τέσσερις ενότητες, δηλαδή την έκθεση, την ανάπτυξη, την ανακεφαλαιοποίηση και τον κώδικα.
  • Στην έκθεση, παρουσιάζονται τα θέματα της κίνησης, για παράδειγμα ένα γρήγορο, ρυθμικά τονισμένο κύριο θέμα και ένα λυρικό δευτερεύον θέμα. Εάν το πρώτο θέμα είναι σε μείζον, το δευτερεύον θέμα είναι στο κυρίαρχο κλειδί, με δευτερεύον τονικό το δευτερεύον θέμα βρίσκεται στο παράλληλο κύριο κλειδί.
  • Κατά την υλοποίηση, τα θέματα επεξεργάζονται και αναπτύσσονται περαιτέρω σύμφωνα με όλα τα μέσα του αντίστοιχου στυλ σύνθεσης. Η ανακεφαλαίωση εξασφαλίζει ένα αποτέλεσμα αναγνώρισης, γιατί εδώ τα θέματα εμφανίζονται ξανά στην αρχική τους μορφή. Το coda είναι εκεί για να φέρει το κίνημα σε ένα μουσικά ουσιαστικό συμπέρασμα χωρίς να εισάγει νέες ιδέες.
  • Οι άλλες τρεις κινήσεις συνήθως χειρίζονται πιο χαλαρά από την πρώτη αντιπροσωπευτική κίνηση, η οποία ενσαρκώνει τη φιγούρα της συμφωνίας, για να το πούμε. Η δεύτερη κίνηση είναι συχνά σε αργό ρυθμό, σε αντίθεση με την πρώτη κίνηση, ενώ στην τρίτη κίνηση αρέσει να παρουσιάζεται ως σέρτσο. Αυτό το Scherzo λειτουργεί ως μια χαρούμενη ισορροπία στο συχνά σοβαρό μουσικό περιβάλλον, στο οποίο οι συνθέτες μπορούν να εκφράσουν την κλίση τους για μουσικό χιούμορ. Οι διαστάσεις της τελευταίας κίνησης είναι και πάλι συγκρίσιμες με την πρώτη κίνηση. Τυπικά, εδώ χρησιμοποιείται συχνά η μορφή rondo, η οποία, εκτός από ένα γρήγορο τέμπο, διασφαλίζει ότι το κοινό μπορεί να ακούσει τις μελωδίες των θεμάτων μετά την παρακολούθηση της συναυλίας.

Η συμφωνία ως φορέας μουσικού νοήματος

  • Ενώ η συμφωνία ήταν μόνο ένα εκτεταμένο εργαλειακό έργο στην εποχή του Χάιντν, που χρησιμοποιήθηκε Στην πορεία των εποχών όλο και περισσότεροι συνθέτες πρόσθεσαν τις συμφωνίες τους στο εξω-μουσικό περιεχόμενο μεταφέρω, εκφράζω. Ένας από τους πρωτοπόρους σε αυτόν τον τομέα ήταν σίγουρα ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το 9ο του Το Sinfonie οφείλει την τεράστια δημοτικότητά του κυρίως στο τελευταίο κίνημα, στο οποίο ακούγεται η «Ωδή στη χαρά» του Σίλερ. Στη συνέχεια, η δυνατότητα ένταξης μιας χορωδίας στη συμφωνία χρησιμοποιήθηκε από άλλους συνθέτες.
  • Στο 19ο και 20. Τον 19ο αιώνα, πολλοί συνθέτες προσπάθησαν να δώσουν στις συμφωνίες τους εξω-μουσικό νόημα χωρίς να προσθέσουν πρόγραμμα, κείμενο ή παρόμοια στο έργο τους. Μια πιθανότητα είναι να δοθεί στη συμφωνία ένας τίτλος, όπως π.χ. ΣΙ. στην «Sinfonia eroica» - την «ηρωική συμφωνία» - του Μπετόβεν (1803/04). Ο Μπετόβεν αφιέρωσε αρχικά αυτή τη συμφωνία στον Ναπολέοντα, αλλά απέσυρε την αφιέρωση όταν έμαθε ότι ο Ναπολέων είχε στεφθεί ο ίδιος αυτοκράτορας. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν μουσικά χαρακτηριστικά που υποδηλώνουν τη συσχέτιση του ηρωικού ακόμη και χωρίς αναφορά σε ένα συγκεκριμένο άτομο.
  • Η «Συμφωνία του Λένινγκραντ» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς από το 1942 προκάλεσε ανάγκη συζήτησης λόγω του τίτλου της. Πολλοί ακροατές πιστεύουν ότι μπορούν να ακούσουν τη διάθεση στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του γερμανικού αποκλεισμού το 1941. Το περίφημο επεισόδιο παραλλαγής στο πρώτο κίνημα, που θυμίζει αδιαμφισβήτητα το «Μπολερό» του Ραβέλ, συχνά συγκρίνεται με την εισβολή των στρατευμάτων του Χίτλερ. Ωστόσο, το ερώτημα εδώ είναι αν ο Shostakovich έχει πραγματικά τέτοια συγκεκριμένα γεγονότα και ανθρώπους στο Κοιτάξτε, ή αν εκφράζει μουσικά πτυχές όπως η βία, η εξουσία και η απειλή γενικά ήθελε να. Εξ ου και οι τέσσερις επικεφαλίδες που αρχικά τοποθέτησε ο Σοστακόβιτς μπροστά στο έργο («Πόλεμος», «Ανάμνηση», «Εκτάσεις πατρίδας», «Νίκη»), αλλά αργότερα αποσύρθηκε ξανά, με σκεπτικισμό σχέση.
  • Σε αυτό το φόντο, προσφέρει καθαρά ενόργανη μουσική, όπως ενσωματώνεται στη συμφωνία ανεξάντλητες δυνατότητες να τις δούμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να τις κοιτάμε πάντα από την αρχή ερμηνεύω.

Πόσο χρήσιμο σας φαίνεται αυτό το άρθρο;

click fraud protection