Symfonie jako hudební žánr

Základní znalosti pojmu a jeho původu

• Každý, kdo v dnešní době hovoří o symfonii, má na mysli vícedílné orchestrální dílo, dílo, které se skládá z mnoha různých a obvykle jasně oddělených částí.
• Protože by však tato definice byla stále příliš obecná, musí existovat určité formální zásady, aby mohla být symfonií. Pokud existuje mimohudební význam, na kterém je dílo založeno, program související s obsahem, pak je to programová symfonie. „Symphonie fantastique“ od Hectora Berlioze je slavným příkladem tohoto typu symfonie.
• Hovoří -li se o symfonické hudbě obecně, znamená to orchestrální plnost zvuku, která je dosažena použitím mnoha různých skupin nástrojů. Plný symfonický orchestr zahrnuje dechové, dechové, smyčcové a bicí nástroje a někdy i vzácnější nástroje, jako je klavír nebo harfa. Opačným termínem pro symfonickou hudbu je komorní hudba resp Pasáže komorní hudby, protože zde vstupuje do hry jen pár nástrojů, například pouze flétny, hoboje a fagoty.
  instagram viewer
• Zatímco dnes chápeme termín symfonie jako vlastní hudební žánr V Bachově době byl termín „sinfonia“ stále používán jako otevírání nebo mezipohyb většího díla určený. Když například Bach psal kantátu pro sbor a orchestr, první věta byla často instrumentálním úvodem nazývaným „sinfonie“. Tento název se neomezoval pouze na orchestrální pole, ale objevil se také v klavírní literatuře.
• Od počátku vídeňské klasiky se symfonie stále více etablovala jako vlastní žánr. Století mělo svůj vrchol a vyvinulo se v kompoziční nejvyšší disciplínu. Slavným průkopníkem byl Joseph Haydn, který se 104 symfoniemi působivě přispěl k žánru.


Hlavní klauzule sonáty

Aby bylo možné lépe odlišit klasické skladby od sebe, rozděluje ...

Tvarové principy symfonie - hlavní klauzule sonáty

• Klasická symfonie se skládá ze čtyř vět, z nichž každá vychází z různých formálních principů. První věta se většinou řídí schématem sonátové hlavní pohybové formy, která se - na rozdíl od toho, co naznačuje název - používá nejen pro sonáty, ale i pro symfonické pohyby.
• První věta představuje zvláštním způsobem vzhled celé symfonie a je obvykle označena rychlými značkami tempa, např. B. Allegro molto, přepsáno. Zde většina skladatelů dodržuje společné schéma sonátové hlavní pohybové formy. To je založeno na čtyřech sekcích, a to na expozici, vývoji, rekapitulaci a codě.
• V expozici jsou představena témata pohybu, například rychlé, rytmicky zdůrazněné hlavní téma a lyrické, cantable sekundární téma. Pokud je první téma hlavní, sekundární téma je v dominantním klíči, s vedlejším tonikem je sekundární téma v paralelním durovém klíči.
• V implementaci jsou nyní témata zpracovávána a dále rozvíjena podle všech prostředků příslušného kompozičního stylu. Rekapitulace zajišťuje efekt rozpoznávání, protože zde se témata znovu objevují ve své původní podobě. Coda je tu, aby dovedla hnutí k hudebně smysluplnému závěru, aniž by představila nové myšlenky.
• Tři další pohyby jsou obvykle zpracovány volněji než reprezentativní první věta, která takříkajíc ztělesňuje figuranku symfonie. Druhá věta je často pomalá, jako kontrast k první větě, zatímco třetí věta se ráda prezentuje jako scherzo. Toto Scherzo působí jako veselá rovnováha v často vážném hudebním prostředí, ve kterém skladatelé mohou vyjádřit svůj sklon k hudebnímu humoru. Rozměry posledního pohybu jsou opět srovnatelné s prvním pohybem. Formálně se zde často používá rondová forma, která kromě rychlého tempa zajišťuje, že publikum po návštěvě koncertu stále slyší melodie témat.

Symfonie jako hudební nositel významu

• Zatímco symfonie byla v Haydnově době pouze rozsáhlou instrumentální prací, používaná V průběhu věků stále více skladatelů přidávalo své symfonie k mimohudebnímu obsahu sdělit. Jedním z průkopníků v této oblasti byl určitě Ludwig van Beethoven. Jeho 9 Za svou obrovskou popularitu vděčí Sinfonie především závěrečné větě, ve které zazní „Óda na radost“ od Schillera. Možnost zařazení sboru do symfonie se pak chopili i další skladatelé.
• V 19 a 20. V 19. století se mnoho skladatelů pokusilo dát svým symfoniím mimohudební význam, aniž by do své práce přidali program, text nebo podobně. Jednou z možností je dát symfonii název, například B. v „Sinfonia eroica“ - „hrdinské symfonii“ - od Beethovena (1803/04). Beethoven původně věnoval tuto symfonii Napoleonovi, ale zasvěcení odvolal, když se dozvěděl, že se Napoleon nechal korunovat na císaře. Existují však hudební charakteristiky, které naznačují spojení hrdiny i bez odkazu na konkrétní osobu.
• „Leningradská symfonie“ Dmitrije Šostakoviče z roku 1942 způsobila potřebu diskuse kvůli svému názvu. Mnoho posluchačů věří, že mohou slyšet náladu v Leningradě během německé blokády v roce 1941. Slavná variační epizoda v první větě, která nezaměnitelně připomíná Ravelovo „Bolero“, je často přirovnávána k invazi Hitlerových vojsk. Zde je však otázkou, zda Šostakovič skutečně má takové konkrétní události a lidi v Podívejte se, nebo zda hudebně vyjadřuje aspekty jako násilí, moc a ohrožení obecně chtěl. Proto ty čtyři nadpisy, které Šostakovič původně umístil před dílo („Válka“, „Vzpomínka“, „Rozlohy vlasti“, „Vítězství“), ale později se opět skepticky stáhl považovat.
• Na tomto pozadí nabízí čistě instrumentální hudba, jak je ztělesněna v symfonii nevyčerpatelné možnosti podívat se na ně z různých perspektiv a podívat se na ně vždy znovu interpretovat.