السمفونية كنوع موسيقي
أي شخص سبق له أن حضر حفلة موسيقية كلاسيكية لديه فكرة تقريبية عن ماهية السيمفونية. ولكن هناك ما هو أكثر من مصطلح الموسيقى الأوركسترالية. هل ترغب في معرفة المزيد عن أصل هذا النوع الموسيقي وشكله وخصائصه؟
معرفة الخلفية للمصطلح وأصله
- أي شخص يتحدث عن سيمفونية في الوقت الحاضر يعني قطعة أوركسترالية متعددة الحركات ، وهو عمل يتكون من العديد من الأجزاء المختلفة والمنفصلة بوضوح في العادة.
- ومع ذلك ، نظرًا لأن هذا التعريف سيظل عامًا للغاية ، فهناك بعض المبادئ الرسمية التي يجب أن تكون موجودة حتى تكون سيمفونية. إذا كان هناك معنى إضافي موسيقي يعتمد عليه العمل ، برنامج متعلق بالمحتوى ، فهو سيمفونية برنامج. يعتبر فيلم "Symphonie fantastique" لهيكتور بيرليوز مثالاً مشهورًا على هذا النوع من السيمفونيات.
- عندما يتحدث المرء عن الموسيقى السيمفونية بشكل عام ، فإن المرء يعني امتلاء أوركسترا للصوت يتحقق من خلال استخدام العديد من مجموعات الآلات المختلفة. تشمل الأوركسترا السيمفونية الكاملة آلات النفخ الخشبية والنحاسية والوترية وآلات الإيقاع ، بالإضافة إلى الآلات النادرة أحيانًا مثل البيانو أو القيثارة. المصطلح المعاكس للموسيقى السمفونية هو موسيقى الحجرة أو مقاطع موسيقى الحجرة ، لأن عددًا قليلاً فقط من الآلات التي يتم تشغيلها هنا ، على سبيل المثال فقط المزامير والأوبو والباسون.
- بينما نفهم اليوم مصطلح السمفونية على أنه نوع موسيقي خاص به ، فإن في زمن باخ ، كان مصطلح "سنفونيا" لا يزال يستخدم كحركة افتتاحية أو وسيطة لعمل أكبر المحددة. على سبيل المثال ، عندما كتب باخ نشيدًا للجوقة والأوركسترا ، كانت الحركة الأولى غالبًا مقدمة مفيدة تسمى "سنفونيا". لم يقتصر هذا الاسم على مجال الأوركسترا ، بل ظهر أيضًا في أدب البيانو.
- منذ بداية موسيقى فيينا الكلاسيكية ، رسخت السيمفونية نفسها بشكل متزايد كنوع خاص بها. بلغ القرن ذروته وتطور إلى النظام التركيبي الأعلى. كان جوزيف هايدن من الرواد المشهورين ، الذي قدم مساهمة رائعة في هذا النوع من خلال 104 سيمفونيات.
شكل البند الرئيسي من سوناتا
من أجل التمييز بشكل أفضل بين التراكيب الكلاسيكية ، يقسم المرء ...
شكل مبادئ السيمفونية - شكل الجملة الرئيسية في سوناتا
- تتكون السيمفونية الكلاسيكية من أربع حركات ، كل منها مبني على مبادئ شكلية مختلفة. تتبع الحركة الأولى في الغالب مخطط شكل الحركة الرئيسي للسوناتا ، والذي - على عكس ما يوحي به الاسم - لا يستخدم فقط للسوناتا ولكن أيضًا للحركات السمفونية.
- تقدم الحركة الأولى مظهر السيمفونية بأكملها بطريقة خاصة وعادة ما يتم تمييزها بعلامات إيقاع سريعة ، على سبيل المثال ب. أليجرو مولتو ، بالكتابة. هنا ، يتبع معظم الملحنين المخطط الشائع لشكل الحركة الرئيسية للسوناتا. ويستند هذا إلى أربعة أقسام ، وهي العرض ، والتنمية ، والتلخيص و coda.
- في العرض ، يتم تقديم موضوعات الحركة ، على سبيل المثال ، موضوع رئيسي سريع ومؤكد بشكل إيقاعي وموضوع ثانوي غنائي قابل للإعجاب. إذا كان الموضوع الأول رئيسيًا ، يكون الموضوع الثانوي في المفتاح السائد ، مع وجود منشط ثانوي يكون الموضوع الثانوي في المفتاح الرئيسي الموازي.
- في التنفيذ ، تتم الآن معالجة الموضوعات وتطويرها وفقًا لجميع وسائل الأسلوب التركيبي المعني. يضمن التلخيص تأثير التعرف ، لأن الموضوعات هنا تظهر مرة أخرى في شكلها الأصلي. الكودا موجودة لإيصال الحركة إلى خاتمة ذات مغزى موسيقي دون تقديم أفكار جديدة.
- عادةً ما يتم التعامل مع الحركات الثلاث الأخرى بشكل فضفاض أكثر من الحركة الأولى التمثيلية ، والتي تجسد رأس السمفونية ، إذا جاز التعبير. غالبًا ما تكون الحركة الثانية بطيئة ، على النقيض من الحركة الأولى ، بينما تحب الحركة الثالثة تقديم نفسها على أنها scherzo. يعمل هذا Scherzo كتوازن مبهج في البيئة الموسيقية الجادة في كثير من الأحيان ، حيث يمكن للملحنين التعبير عن ميلهم إلى الفكاهة الموسيقية. أبعاد الحركة الأخيرة قابلة للمقارنة مرة أخرى بالحركة الأولى. رسميًا ، غالبًا ما يتم استخدام نموذج rondo هنا ، والذي ، بالإضافة إلى الإيقاع السريع ، يضمن استمرار قدرة الجمهور على سماع ألحان الموضوعات بعد حضور الحفلة الموسيقية.
السمفونية كحامل للمعنى الموسيقي
- بينما كانت السمفونية مجرد عمل فعال واسع النطاق في زمن هايدن ، تم استخدامه على مر العصور ، أضاف المزيد والمزيد من الملحنين سمفونياتهم إلى المحتوى الإضافي الموسيقي نقل. كان لودفيج فان بيتهوفن بالتأكيد أحد الرواد في هذا المجال. التاسع له تدين Sinfonie بشعبيتها الهائلة بالدرجة الأولى إلى الحركة النهائية ، التي يبدو فيها "نشيد الفرح" لشيلر. ثم تناول مؤلفون آخرون إمكانية تضمين جوقة في السيمفونية.
- في التاسع عشر و 20. في القرن التاسع عشر ، حاول العديد من الملحنين إعطاء سمفونياتهم معنى موسيقيًا إضافيًا دون إضافة برنامج أو نص أو ما شابه إلى أعمالهم. أحد الاحتمالات هو إعطاء السيمفونية عنوانًا ، مثل ب. في "Sinfonia eroica" - "السمفونية البطولية" - بقلم بيتهوفن (1803/04). كرس بيتهوفن هذه السمفونية في الأصل لنابليون ، لكنه تراجع عن التكريس عندما علم أن نابليون قد توج هو نفسه إمبراطورًا. ومع ذلك ، هناك خصائص موسيقية توحي بارتباط البطل حتى بدون الإشارة إلى شخص معين.
- تسبب فيلم Dmitri Shostakovich "Leningrad Symphony" من عام 1942 في الحاجة إلى المناقشة بسبب عنوانه. يعتقد العديد من المستمعين أنه يمكنهم سماع الحالة المزاجية في لينينغراد أثناء الحصار الألماني عام 1941. غالبًا ما تُقارن حلقة الاختلاف الشهيرة في الحركة الأولى ، والتي تذكرنا بشكل لا لبس فيه بـ "بوليرو" لرافيل ، بغزو قوات هتلر. ومع ذلك ، فإن السؤال هنا هو ما إذا كان شوستاكوفيتش لديه بالفعل مثل هذه الأحداث الملموسة والأشخاص في انظر ، أو ما إذا كان يعبر موسيقيًا عن جوانب مثل العنف والسلطة والتهديد بشكل عام أراد ان. ومن هنا جاءت العناوين الأربعة التي وضعها شوستاكوفيتش في الأصل أمام العمل ("الحرب" ، "الذكرى" ، "الوطن يمتد" ، "النصر") ، لكنها انسحبت مرة أخرى لاحقًا ، مع الشك تحية.
- على هذه الخلفية ، تقدم موسيقى الآلات البحتة ، كما تتجسد في السيمفونية إمكانيات لا تنضب للنظر إليها من وجهات نظر مختلفة والنظر إليها دائمًا من جديد ختم.
إلى أي مدى تجد هذه المقالة مفيدة؟
