Симфонія як музичний жанр

Загальні відомості про термін та його походження

• Кожен, хто сьогодні говорить про симфонію, має на увазі багаторухівний оркестровий твір, твір, що складається з багатьох різних і зазвичай чітко розділених частин.
• Однак, оскільки це визначення все ще буде надто загальним, для того, щоб воно стало симфонією, мусять бути присутніми певні формальні принципи. Якщо є позамузичний зміст, на якому базується твір, програма, пов’язана зі змістом, то це програмна симфонія. "Фантастична симфонія" Гектора Берліоза - відомий приклад цього типу симфонії.
• Коли ми говоримо про симфонічну музику взагалі, маємо на увазі оркестрову повноту звучання, яка досягається за допомогою використання багатьох різних груп інструментів. Повний симфонічний оркестр включає дерев'яні, мідні, струнні та ударні інструменти, а також іноді більш рідкісні інструменти, такі як фортепіано або арфа. Протилежний термін до симфонічної музики - камерна музика або Уривки камерної музики, тому що тут грають лише деякі інструменти, наприклад, лише флейти, гобої та фаготи.
  instagram viewer
• Хоча сьогодні ми розуміємо термін симфонія як власний музичний жанр У часи Баха термін "синфонія" все ще використовувався як відкриття або проміжний рух більшого твору призначений. Наприклад, коли Бах писав кантату для хору та оркестру, першою частиною часто був інструментальний вступ під назвою «синфонія». Ця назва не обмежувалася оркестровою сферою, але також з’явилася у фортепіанній літературі.
• З початку віденської класики симфонія все більше утверджується як власний жанр. Століття досягло свого піку і переросло у вищу композиційну дисципліну. Відомим піонером став Джозеф Гайдн, який зробив вражаючий внесок у цей жанр зі 104 симфоніями.


Форма основної частини сонати

Для того, щоб краще розрізняти класичні композиції, слід поділити ...

Принципи форми симфонії - форма основної частини сонати

• Класична симфонія складається з чотирьох рухів, кожен з яких ґрунтується на різних формальних принципах. Перша частина здебільшого слідує схемі основної форми руху сонати, яка - всупереч тому, що випливає з назви - використовується не тільки для сонат, а й для симфонічних рухів.
• Перший рух представляє зовнішній вигляд всієї симфонії особливим чином і зазвичай позначається позначками швидкого темпу, напр. Б. Allegro molto, перезаписано. Тут більшість композиторів дотримуються загальної схеми форми основного руху сонати. Це базується на чотирьох розділах, а саме - виклад, розробка, рекапітуляція та кодування.
• В експозиції представлені теми руху, наприклад, швидка, ритмічно підкреслена основна тема та лірична, неперевершена вторинна тема. Якщо перша тема є мажорною, вторинна тема знаходиться в домінуючому ключі, з другорядним тоніком другорядна тема знаходиться в паралельному мажорі.
• Під час реалізації теми тепер обробляються та вдосконалюються відповідно до всіх засобів відповідного композиційного стилю. Рекапітуляція забезпечує ефект розпізнавання, оскільки тут теми знову з’являються у своєму первісному вигляді. Кода є для того, щоб довести рух до музично значущого завершення без введення нових ідей.
• Інші три рухи зазвичай обробляються більш вільно, ніж представницький перший рух, який уособлює фігуру симфонії, так би мовити. Другий рух часто відбувається повільно, на відміну від першого, а третій - любить представляти себе як скерцо. Ця Скерцо діє як веселий баланс у часто серйозному музичному середовищі, в якому композитори можуть висловити свою схильність до музичного гумору. Розміри останнього руху знову можна порівняти з першим. Формально тут часто використовується форма рондо, яка, крім швидкого темпу, гарантує, що глядачі все ще можуть почути мелодії тем після відвідування концерту.

Симфонія як носій музичного змісту

• Хоча симфонія була лише великим інструментальним твором часів Гайдна, використовувалася З віком все більше композиторів додавали свої симфонії до позамузичного змісту передати. Одним із піонерів у цій галузі, безумовно, був Людвіг ван Бетховен. Його 9 -й Своєю величезною популярністю Sinfonie завдячує, перш за все, фінальному рухові, в якому звучить "Ода радості" Шиллера. Можливість включення хору до симфонії тоді також взяли на озброєння інші композитори.
• У 19 -му та 20. У 19 столітті багато композиторів намагалися надати своїм симфоніям позамузичний зміст, не додаючи до своєї роботи програму, текст тощо. Одна з можливостей - надати симфонії назву, наприклад Б. у "Sinfonia eroica" - "героїчній симфонії" - Бетховена (1803/04). Бетховен спочатку присвятив цю симфонію Наполеону, але відкликав її, коли дізнався, що Наполеон сам був коронований імператором. Тим не менш, існують музичні характеристики, які свідчать про асоціацію героїчного навіть без посилання на конкретну людину.
• "Ленінградська симфонія" Дмитра Шостаковича 1942 року викликала потребу в обговоренні через її назву. Багато слухачів вважають, що вони можуть почути настрій у Ленінграді під час німецької блокади 1941 року. Відомий варіаційний епізод у першій частині, який безпомилково нагадує «Болеро» Равеля, часто порівнюють із вторгненням гітлерівських військ. Однак тут виникає питання, чи дійсно у Шостаковича є такі конкретні події та люди в Подивіться, чи він музично виражає такі аспекти, як насильство, влада та загроза загалом хотів. Звідси чотири заголовки, які Шостакович спочатку розмістив перед твором ("Війна", "Пам'ять", "Широта Батьківщини", "Перемога"), але пізніше знову відійшли, скептично повага.
• На цьому тлі пропонує суто інструментальна музика, втілена у симфонії невичерпні можливості дивитися на них з різних точок зору і завжди дивитися на них по -новому тлумачити.