Bir müzik türü olarak senfoni

Terimin arka plan bilgisi ve kökeni

• Bugünlerde bir senfoniden bahseden herkes, çok hareketli bir orkestra eseri, birçok farklı ve genellikle açıkça ayrılmış bölümlerden oluşan bir eser anlamına gelir.
• Ancak bu tanım yine de çok genel olacağından, bir senfoni olabilmesi için bazı biçimsel ilkelerin bulunması gerekir. Eserin dayandığı müzik dışı bir anlam, içerikle ilgili bir program varsa, o zaman bir program senfonisidir. Hector Berlioz'un "Fantastik Senfoni" bu tür senfoninin ünlü bir örneğidir.
• Genel olarak senfonik müzikten bahsedildiğinde, birçok farklı enstrüman grubunun kullanılmasıyla elde edilen orkestral bir ses doluluğu kastedilmektedir. Tam bir senfoni orkestrası, nefesli, pirinç, yaylı ve vurmalı çalgıların yanı sıra bazen piyano veya arp gibi daha nadir enstrümanları içerir. Senfonik müziğin zıttı oda müziği veya oda müziğidir. Oda müziği pasajları, çünkü burada sadece birkaç enstrüman devreye giriyor, örneğin sadece flüt, obua ve fagot.
  instagram viewer
• Bugün senfoni terimini başlı başına bir müzik türü olarak anlıyor olsak da, Bach'ın zamanında, "sinfonia" terimi hala daha büyük bir eserin açılış ya da ara hareketi olarak kullanılıyordu. belirlenmiş. Örneğin, Bach koro ve orkestra için bir kantat yazdığında, ilk bölüm genellikle "sinfonia" adı verilen enstrümantal bir girişti. Bu isim orkestra alanıyla sınırlı kalmamış, piyano literatüründe de yer almıştır.
• Viyana Klasiğinin başlangıcından bu yana, senfoni giderek kendi başına bir tür haline geldi. Yüzyıl zirveye ulaştı ve kompozisyonun en üst disiplinine dönüştü. Ünlü bir öncü, 104 senfoni ile türe etkileyici bir katkı sağlayan Joseph Haydn'dı.


sonat ana yan tümce formu

Klasik besteleri daha iyi ayırt edebilmek için alt bölümlere ayrılır ...

Senfoninin form ilkeleri - sonat ana cümle formu

• Klasik senfoni, her biri farklı biçimsel ilkelere dayanan dört bölümden oluşur. Birinci bölüm çoğunlukla sonat ana hareket formunun şemasını takip eder ve -adından da anlaşılacağı gibi- sadece sonatlar için değil senfonik hareketler için de kullanılır.
• İlk bölüm, tüm senfoninin görünümünü özel bir şekilde sunar ve genellikle hızlı tempo işaretleriyle işaretlenir, örn. B. Allegro molto, üzerine yazılmış. Burada çoğu besteci sonat ana hareket formunun ortak şemasını takip eder. Bu, açıklama, geliştirme, özetleme ve koda olmak üzere dört bölüme dayanmaktadır.
• Sergide, hareketin temaları sunulur, örneğin hızlı, ritmik olarak vurgulanan bir ana tema ve lirik, kantlanabilir bir ikincil tema. İlk tema majör ise, ikincil tema baskın anahtarda, ikincil tema ise paralel majör anahtardadır.
• Uygulamada, konular artık ilgili kompozisyon stilinin tüm araçlarına göre işlenir ve daha da geliştirilir. Özetleme, bir tanıma etkisi sağlar, çünkü burada temalar orijinal formlarında yeniden ortaya çıkar. Coda, yeni fikirler sunmadan hareketi müzikal olarak anlamlı bir sonuca ulaştırmak için orada.
• Diğer üç bölüm genellikle, senfoninin figürünü somutlaştıran temsili ilk bölümden daha gevşek bir şekilde ele alınır. İkinci hareket, ilk hareketin aksine, genellikle yavaş bir hızdayken, üçüncü hareket kendini bir scherzo olarak sunmayı sever. Bu Scherzo, bestecilerin müzikal mizah eğilimlerini ifade edebilecekleri, genellikle ciddi müzik ortamında neşeli bir denge görevi görür. Son hareketin boyutları yine ilk hareketle karşılaştırılabilir. Resmi olarak, burada rondo formu sıklıkla kullanılır, bu da hızlı bir tempoya ek olarak, seyircinin konsere katıldıktan sonra temaların melodilerini hala duymasını sağlar.

Müzikal anlamın taşıyıcısı olarak senfoni

• Haydn'ın zamanında senfoni sadece kapsamlı bir enstrümantal eser iken, Çağlar boyunca giderek daha fazla besteci senfonilerini müzik dışı içeriklere ekledi. iletmek. Bu alandaki öncülerden biri kesinlikle Ludwig van Beethoven'dı. Onun 9. Sinfonie, muazzam popülaritesini öncelikle Schiller'in "Ode to Joy" un seslendirdiği son bölüme borçludur. Senfoniye bir koro dahil etme olasılığı daha sonra diğer besteciler tarafından da ele alındı.
• 19. yılında ve 20. 19. yüzyılda birçok besteci, eserlerine bir program, metin veya benzeri bir şey eklemeden senfonilerine müzik dışı bir anlam kazandırmaya çalışmıştır. Bir olasılık, senfoniye şöyle bir başlık vermektir: B. "Sinfonia eroica" - "kahramanlık senfonisi" - Beethoven (1803/04). Beethoven bu senfoniyi başlangıçta Napolyon'a adamıştı, ancak Napolyon'un kendisini imparator ilan ettiğini öğrendiğinde bu ithafı geri çekti. Bununla birlikte, belirli bir kişiye atıfta bulunmadan bile kahramanın çağrışımına işaret eden müzikal özellikler vardır.
• Dmitri Shostakovich'in 1942 tarihli "Leningrad Senfonisi" başlığı nedeniyle tartışma ihtiyacı doğurdu. Birçok dinleyici, 1941'deki Alman ablukası sırasında Leningrad'daki ruh halini duyabileceklerine inanıyor. Ravel'in "Bolero"sunu açıkça anımsatan ilk bölümdeki ünlü varyasyon bölümü, genellikle Hitler'in birliklerinin işgaliyle karşılaştırılır. Ancak burada sorulması gereken soru, Şostakoviç'in gerçekten bu kadar somut olay ve kişilere sahip olup olmadığıdır. Bakın ya da genel olarak şiddet, güç ve tehdit gibi yönleri müzikal olarak ifade edip etmediği yapmayı istedi. Bu nedenle Shostakovich'in orijinal olarak eserin önüne koyduğu dört başlık ("Savaş", "Anma", "Vatan genişler", "Zafer"), ancak daha sonra şüpheyle tekrar çekildi saygınlık.
• Bu arka plana karşı, senfonide vücut bulan tamamen enstrümantal müzik, Onlara farklı açılardan bakmak ve onlara her zaman yeniden bakmak için tükenmez olanaklar yorumlamak.