Mütevazı Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler"

"Bir Sergiden Resimler" in doğuşu üzerine

• "Bir Sergiden Resimler" piyano döngüsü 1874'te oluşturuldu ve bu nedenle bestecinin geç çalışmasına ait. Kompozisyon için belirleyici olan mimar Viktor Hartmann'ın (1834-1873) on resmiydi.
• Mussorgsky 1870'de Hartmann ile tanıştığında, o zaten "Mighty Heap" üyesiydi. Bu, beş Rus besteciden oluşan bir grubun özel olarak seçilmiş, ironik adıydı. Mussorgsky'ye ek olarak Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui, Alexander Borodin ve Mili Balakirew da vardı.
• Mussorgsky'nin arkadaşı ve sanat eleştirmeni Vladimir Stassow, Mussorgsky ve Hartmann'ın tanışmasından sorumluydu. 1870'de bu, Hartmann'ın "Mighty Heap" çemberiyle tanışmasını sağladı.
instagram viewer
• Mimarlığının yanı sıra çok şey çizen Hartmann, beş bestecinin hedeflerine benzer hedefler peşinde koştu. Rus müziğinin halk unsurlarını bestelerine dahil etmeye çalışırken, resimlerinde Rus motiflerini kullanmıştır. Onun ve Mussorgsky'nin kısa sürede yakın arkadaş olmasının nedenlerinden birinin bu olduğuna inanılıyor.
• Hartmann 1873'te 39 yaşında öldüğünde, Mussorgsky arkadaşına müzikal bir anıt dikmeye karar verdi. Hartmann'ın resimlerinden oluşan bir sergiden esinlenerek, seçilen on resim için bir ayar yazdı.


Mutlak müzik vs. Program müziği - 19. yüzyıldaki tartışma ne kadar güncel Yüzyıl?

Müziğin tamamen ötesine geçen bir ifadesi olup olmadığını hiç merak ettiniz mi?

• "Kiev'in Büyük Kapısı" ve "Baba Yaga'nın Kulübesi" resimleri piyano döngüsünün en ünlü ayarları arasındadır. Kompozisyonu 1874'te tamamlandı. Vladimir Stasov'a ithaf edilmiştir. Parçayı besteleme kararına önemli katkılarda bulundu.

Resimlerin içeriği ve müzikal uygulama

• Mussorgsky, on resmi müzik haline getirmekle yetinmez. Bireysel parçalar yalnızca sürekli tekrarlanan "gezinti yolu" boyunca bir döngü haline gelir. Bu, hem başlangıç ​​hem de ara olarak işlev gören kısa bir parçadır.
• "Promenade", tek tek görüntüleri birbiriyle ilişkilendirme işlevine sahiptir. Dinleyicinin iç gözünün önünde bir kişi belirir, birbiri ardına görüntülerin yanından geçer. Bazen bir resmin önünde oyalanıyor, bazen de bir sergiyi gezerken adet olduğu gibi dalgınlığa düşüyor.
• Müzikal "Promenade", bir yandan tanınma değeri nedeniyle özel bir şey haline geliyor. Ağırlıklı olarak küçük aralıklardan ve ses adımlarından oluşan ve Rus türkü malzemesi içeren akılda kalıcı bir melodidir.
• İlk Promenade majör ve canlı bir tempoda çalınırken, sonraki benzerlerinden biri küçük renklendirme ve daha yavaş tempo nedeniyle çok daha melankolik geliyor. Dinleyici, resimlerin sergi ziyaretçisini ilgisiz bırakmadığını fark eder.
• Mussorgsky, her resimde karakteristik bir tını ve ruh hali bulmaya çalışır. Pek çok ortam, çok yansımalı olarak uygulandıkları sürece programlı müziğin gereksinimlerini karşılar. "Baba Yaga'nın kulübesi" resmi özellikle etkileyici. Burada cadının Walpurgis Gecesi'ndeki yolculuğu, tüm güçlü sesleriyle oldukça karakteristik bir şekilde tasvir edilmiştir.
• Öküzlerin çektiği eski bir araba olan "Bydlo"nun müziği daha az yansımalı, ama aynı resimseldir. Müzik sanki çok uzaklardan geliyormuş gibi, durmadan yaklaşan bir araba gibi devam ediyor. Diğer birçok resimde olduğu gibi Mussorgsky, armonileri ve melodileri ile akılda kalıcı olduğu kadar benzersiz olan Rus ezgileri için çabalıyor.
• Döngünün doruk noktası "Kiev'in Büyük Kapısı"dır. Bu parça anıtsal bir karaktere sahiptir ve binanın büyüklüğü ve ihtişamının dinleyicinin iç gözü için netleşmesini sağlar.
• Seslerin çeşitliliği ve göz kamaştırıcı müzikal renkleri nedeniyle, "Kiev'in Büyük Kapısı" orkestradan daha az piyanist görünür. Bu arka plana karşı, "Bir Sergiden Resimler"in daha sonra orkestra için de enstrümantasyonu olması şaşırtıcı değildir.

Ravel'in orkestra için düzenlemesi

• "Bir Sergiden Resimler", yalnızca bir piyano parçası ve programatik bir beste olarak yankı uyandıran bir başarı elde etti. Bir orkestra düzenlemesinin temeli olarak birkaç kez kullanılmıştır.
• En ünlü aranjman Maurice Ravel'e aittir. 1922'de prömiyer yaptı ve bugün hala sık sık oynanıyor.
• Ravel, Mussorgsky'nin kompozisyonuna hayran olduğu için, destekleyici ama gereksiz yere değiştirmeyen bir kompozisyon bulmaya çalıştı. tercüme. Piyanodan farklı olarak, tüm tonal yönleri farklı enstrümanlar kullanarak ifade edebilmiştir. Bu şekilde, daha da büyük bir görüntü derecesi yaratıldı.
• Zengin ve fakir Yahudi imajında, bilinçli olarak kullanılan araçlar, karakterizasyon iki figürden. Zengin Yahudi, büyük teller ve nefesli çalgılarla tanımlanır. Zavallı Yahudi için kullanılan içi boş trompetin tuhaf inceliği ise bir karikatürü andırıyor. Bu şekilde Ravel, piyano versiyonunda zaten ima edilen yorumu örnekliyor.
• Ravel, yalnızca gezinti yerleri açısından orijinalinden sapar. Kompozisyonun ortasında görünen ilk gezinti yerinin tekrarını atlıyor. Bu da farklı bir yorum yaratıyor. Mussorgsky, resimden resme dolaşan sergi ziyaretçisine odaklanır ve bu şekilde sanat ve müziği birleştirir. Ravel ise tamamen görsellere ve bunların içeriğine odaklanır.

"Bir Sergiden Resimler" i hiç duymadıysanız, önce orijinal versiyonuna bakmanız tavsiye edilir. Ancak henüz program müziği türüne aşina değilseniz, orkestra düzenlemesinin ses etkisinden etkilenmenize izin verin. Her iki versiyon da benzerlikleri ve farklılıkları açısından şiddetle tavsiye edilir.