อิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี
คุณสนใจดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสม์ แต่คุณรู้จักมันเพียงเล็กน้อย? ด้วยคำแนะนำเหล่านี้ คุณจะสามารถตอบสนองความอยากรู้อยากเห็นและควบคุมคุณลักษณะของยุคนั้นให้ชำนาญได้ราวกับกำลังหลับใหล
![ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาทั่วไป](/f/d1f180707dffefaefa580777f362f1b0.jpg)
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์
- ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์มาจากสาขาการวาดภาพ ซึ่งเป็นที่มาของยุคสมัย อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นตัวแทนของขั้วตรงข้ามกับแนวโรแมนติกตอนปลายในดนตรี
- ในยุคของอิมเพรสชั่นนิสม์ ดนตรีได้รับการออกแบบอย่างอิสระมากขึ้น โทนเสียงมีบทบาทสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการโต้ตอบ ขนานกันแทนที่จะแยกกัน จังหวะยังได้รับการออกแบบอย่างอิสระมากขึ้น คอร์ดฮาร์มอนิกไม่ค่อยได้ใช้
- เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้รับการเน้นเป็นพิเศษในยุคนี้ ซึ่งเกิดจากการที่เครื่องดนตรีเหล่านี้เล่นเบาหรือดังมาก นอกจากนี้ ลวดลายดนตรียังมีบทบาทสำคัญในงานส่วนใหญ่
- ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเกิดขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2463 เป็นเพราะความไม่ลงรอยกันและ เครื่องชั่งแบบโฮลโทนเป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะ ซึ่งในยุคที่มีความสม่ำเสมอที่สำคัญก่อนหน้านี้ใน เพลงแตก
ศิลปินแห่งยุคดนตรี
- แม้ว่า Claude Monet จะเกี่ยวข้องกับศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพอยู่เสมอ แต่ Claude Debussy ก็ถือเป็นผู้ก่อตั้งวงการดนตรี นอกจากเขาแล้ว Franz Liszt และ Maurice Ravel ถือเป็นนักประพันธ์เพลงคนสำคัญของยุคนั้น
- ในงานที่รู้จักกันดีของเขา "Cathédrale engloutie" Claude Debussy ผสมผสานช่วงกว้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนเปียโน ในทางกลับกัน Maurice Ravel เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเพลง "Bolero" ของเขา ซึ่งทำเสียงได้หลากหลายในวงออเคสตรา เขาประสบความสำเร็จในการมิกซ์เสียงต่างๆ ของเครื่องดนตรีในงานนี้ด้วยวิธีที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ
- จนถึงทุกวันนี้งานดนตรีเหล่านี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้และสไตล์ของพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้อง
ยวนใจในดนตรี - ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับยุค
ยวนใจเป็นยุคที่น่าสนใจอย่างยิ่งในดนตรีซึ่ง ...
คุณพบว่าบทความนี้มีประโยชน์เพียงใด