Симфонија као музички жанр

Позадинско познавање појма и његовог порекла

• Свако ко данас говори о симфонији значи вишеструко оркестарско дело, дело које се састоји од много различитих и обично јасно одвојених делова.
• Међутим, будући да би ова дефиниција и даље била превише општа, постоје неки формални принципи који морају бити присутни да би она била симфонија. Ако постоји ванмузичко значење на коме се дело заснива, програм везан за садржај, онда је то програмска симфонија. "Фантастична симфонија" Хектора Берлиоза је познати пример ове врсте симфоније.
• Када се говори о симфонијској музици уопште, мисли се на оркестарску пуноћу звука која се постиже употребом много различитих група инструмената. Пун симфонијски оркестар укључује дрвене, дувачке, гудачке и удараљке, као и понекад ређе инструменте, попут клавира или харфе. Супротан израз симфонијској музици је камерна музика или Одломци камерне музике, јер овде наступа само неколико инструмената, на пример само флауте, обое и фаготи.
  instagram viewer
• Иако данас појам симфонија разумемо као музички жанр, У Бахово време, термин "синфонија" се још увек користио као отварање или посредни покрет већег дела одређен. На пример, када је Бах писао кантату за хор и оркестар, први став је често био инструментални увод назван „синфонија“. Ово име није било ограничено само на оркестарско поље, већ се појавило и у клавирској литератури.
• Од почетка Бечке класике, симфонија се све више етаблирала као жанр за себе. Век је доживео врхунац и развио се у композициону врховну дисциплину. Чувени пионир био је Јосепх Хаидн, који је дао импресиван допринос жанру са 104 симфоније.


Облик главне клаузе сонате

Да би се класичне композиције боље разликовале једна од друге, подељене су ...

Принципи форме симфоније - облик главне клаузе сонате

• Класична симфонија састоји се од четири става, од којих се сваки заснива на различитим формалним принципима. Први став углавном следи шему форме главног кретања сонате, која се - супротно ономе што назив говори - користи не само за сонате, већ и за симфонијске покрете.
• Први став представља изглед целе симфоније на посебан начин и обично је обележен ознакама брзог темпа, нпр. Б. Аллегро молто, преписано. Овде већина композитора следи заједничку шему форме главног кретања сонате. Ово се заснива на четири одељка, а то су излагање, развој, рекапитулација и кода.
• У експозицији су представљене теме покрета, на пример брза, ритмички наглашена главна тема и лирска, споредна секундарна тема. Ако је прва тема у мајуру, секундарна тема је у доминантном кључу, са споредним тоником секундарна тема је у паралелном дур -тону.
• У имплементацији, теме се сада обрађују и даље развијају у складу са свим средствима одговарајућег композицијског стила. Рекапитулација осигурава ефекат препознавања, јер се овде теме поново појављују у свом изворном облику. Кода је ту да покрет доведе до музички значајног закључка без увођења нових идеја.
• Остала три покрета се обично изводе лабавије од репрезентативног првог покрета, који, такорећи, оличава фигуру симфоније. Други став је често спорим темпом, за разлику од првог, док се трећи став воли представљати као скерцо. Овај Сцхерзо дјелује као весела равнотежа у често озбиљном музичком окружењу, у којем композитори могу изразити своју склоност музичком хумору. Димензије последњег покрета поново су упоредиве са првим покретом. Формално, овде се често користи рондо форма, која поред брзог темпа, обезбеђује да публика и даље може да чује мелодије тема након посете концерту.

Симфонија као носилац музичког значења

• Док је симфонија била само опсежно инструментално дело у Хајдново време, коришћено Током векова све више композитора је додавало своје симфоније ванмузичком садржају пренети. Један од пионира у овој области свакако је био Лудвиг ван Беетховен. Његов 9 Своју огромну популарност Синфоние дугује првенствено завршном ставу у којем звучи Сцхиллерова "Ода радости". Могућност укључивања хора у симфонију тада су преузели и други композитори.
• У 19. године и 20. У 19. веку многи композитори покушали су својим симфонијама дати ванмузичко значење без додавања програма, текста или сличног дела. Једна могућност је да се симфонији додели наслов, као нпр Б. у „Синфониа ероица“ - „херојској симфонији“ - Бетовена (1803/04). Бетовен је ову симфонију првобитно посветио Наполеону, али ју је повукао када је сазнао да се Наполеон сам крунисао за цара. Ипак, постоје музичке карактеристике које указују на повезаност хероја чак и без позивања на одређену особу.
• "Лењинградска симфонија" Дмитрија Шостаковича из 1942. изазвала је потребу за дискусијом због свог наслова. Многи слушаоци верују да могу чути расположење у Лењинграду током немачке блокаде 1941. године. Чувена варијациона епизода у првом ставу, која непогрешиво подсећа на Равелов „Болеро“, често се пореди са инвазијом Хитлерових трупа. Овде се, међутим, поставља питање да ли Шостакович заиста има тако конкретне догађаје и људе у Погледајте, или да ли музички изражава аспекте као што су насиље, моћ и претња уопште хтио. Отуда четири наслова које је Шостакович првобитно ставио испред дела („Рат“, „Сећање“, „Завичајна ширина“, „Победа“), али се касније поново повукао, са скепсом обзир.
• У том контексту нуди чисто инструментална музика, оличена у симфонији неисцрпне могућности да их посматрамо из различитих перспектива и да их увек гледамо изнова тумачити.