Všetko o modernej klasickej hudbe

Klasické, nadčasové, tradičné alebo epochálne?

Pojem klasickej hudby nie je úplne jasný. „Klasický“ je možné chápať vo význame epochy, ako aj v zmysle „tradičného“ alebo v zmysle „nadčasového“. Podľa toho musíte vždy rozlišovať, či hovoríte o nadčasovej hudbe, tradičnej hudbe alebo typickej klasickej dobovej hudbe. Všetky tri čiastkové významy v jednom budú len zriedka myslené. Tradičný umelec napríklad nemusí mať nevyhnutne nadčasové umenie. Podobne kúsky klasického epochy nemusia byť tradičné ani nadčasové.

Referenčný rámec pre klasickú hudbu

Ak hovoríme o klasike v zmysle tradičnej hudby, väčšinou ide o takzvanú „starú hudbu“. Tento termín označuje stredoveké, renesančné a barokové epochy. Teda v hudobnom období medzi 15 a 17 Storočie.

• Klasická epocha naopak platí pre obdobie medzi 17. a 18. storočím. a 19 Storočie. Termín „epocha“ môže označovať obdobie ranej klasiky aj viedenské klasické obdobie.
• Ústrednými prvkami obdobia ranej klasiky sú tvorba harmónie, trojhlasných melódií a orchestra so zmiešanými zvukmi. Bach je významným predstaviteľom.
• Pri viedenskej klasike sa kladie dôraz na tematicky tematickú prácu a kombináciu galantného a citlivého štýlu. Beethoven, Haydn a Mozart patria medzi klasiku viedenskej klasiky.


Ruská klasická hudba - týchto umelcov by ste mali poznať

Rusko môže ponúknuť oveľa viac ako dobrú vodku - Rusi v skutočnosti tiež získavajú body ...

• Pojem klasická hudba zahŕňa napríklad aj klavírnu hudbu od Schumanna. Počas romantickej epochy spoznal lyrickú vnútornú hodnotu zvuku. Tento „romantický štýl“ nemal tradíciu vo viedenskom klasicizme. Romantickú hudbu však možno chápať aj ako „klasickú“.
• Klasická hudba sa často stotožňuje s orchestrálnou hudbou. Aj keď orchestrálna hudba môže byť klasickou hudbou, nemusí ísť o tradíciu éry vážnej hudby.

Moderná klasická hudba je ešte komplexnejšia

Sami vidíte, aké nejasné sú limity hudobného konceptu vážnej hudby. Nejasné zostávajú aj charakteristiky, ktoré musí mať vážna hudba.

• Aj po romantickej dobe sa dá hovoriť o klasickej hudbe. Táto „moderná klasická hudba“ je ešte komplexnejšia ako „stará“.
• „Klasika“ sa na prvý pohľad koncepčne navzájom vylučuje s „modernou“ hudbou. „Klasická“ v zmysle „nadčasová“ môže byť moderná hudba. Moderná hudba môže rovnako dobre odkazovať na starú hudbu, a preto sa považuje za „klasickú“.
• To, že je moderná vážna hudba ešte komplexnejšia, je dané aj obmedzeným konceptom moderny. „Moderný“ môže znamenať obdobie po 19 Storočie a zánik epoch umenia znamenajú. Pokiaľ ide o hudbu, tento výraz môže rovnako dobre popísať inovatívny dizajn.
• Inovatívna hudba môže napríklad využívať moderné technológie a byť stále súčasťou tradície hudobnej klasickej epochy.
• Umelec môže tiež interpretovať klasickú hudbu moderným spôsobom alebo interpretovať modernú hudbu klasickým spôsobom. Možnosti sú takmer neobmedzené, pretože názov definuje samotný odkaz na nadčasové, tradičné alebo klasické štýly. Ako by mal tento odkaz vyzerať, zostáva otvorený.

Koncept „novej hudby“ 

Pojem „nová hudba“ sa často používa pre modernú klasickú hudbu.

• Východisko pre tento štýl priamo súvisí s operami a operetami z konca 19. storočia. Storočie. Začiatkom 20 Storočie.
• Medzitým „Nová hudba“ znamená všetky kompozičné štýly od začiatku 20. storočia. Storočia, ktoré odkazujú na tvorbu veľkých skladateľov z klasických a romantických epoch.
• Ale pozor, aj toto tvrdenie je zavádzajúce. Moderná klasická hudba alebo „nová hudba“ je na jednej strane hudba, ktorá vychádza z pôvodnej klasickej hudby. Na druhej strane je „Nová hudba“ tiež niečím, čo sa rozchádza s klasickými a romantickými epochami. Referencia je aj prestávka. Mnoho skladateľov, ako napríklad Lugeti, sa vo svojom diele dokonca chopilo oboch týchto odkazov.

Impresionizmus, expresionizmus, minimalistická hudba a postmoderna sú modernou klasikou.

Impresionizmus a jeho expresionistický protipohyb

• Impresionizmus je súčasťou „Novej hudby“, aj keď alebo práve preto, že jeho skladatelia navrhli čisté zvukové skladby bez akéhokoľvek priameho vecného vyhlásenia. Debussy je dôležitým predstaviteľom tohto štýlu. Chcel vytvárať zvuky ako obrazy pomocou hudobných štylistických zariadení, ako sú melódie obohatené o disonancie, oddelené rytmy a všestranné timbre.
• Expresionizmus je tiež súčasťou „novej hudby“. Je to protipohyb k impresionizmu. Jedným z jeho najdôležitejších predstaviteľov je Schönberg, ktorého treba chápať aj ako „druhú viedenskú školu“. Počas tejto doby nahradila tonalita tonalita. Cieľom bolo prelomiť hranice medzi tónmi a zvukmi. Napriek tejto radikálnej novinke sa Schönberg videl v priamej tradícii s klasickými skladateľmi, akými boli Brahms a Mahler.
• Podráždenie (rýchla zmena melodických smerov), výraz (rozdúchanie tonálneho priestoru) a redukcia (sústredenie sa na podstatné) patrili k jeho najdôležitejším štylistickým prostriedkom. Tento štýl dotvorila abstrakcia, vďaka ktorej boli akordové spoje vyriešené alternáciou. Akordy už neboli v harmonickom vzťahu a kúsky už neboli viazané na kľúč.
• Dvanásťtónová technika vyvinutá na základe neskorého expresionizmu. Predstavitelia tohto smeru už nepoužívali atonalitu ako akcentáciu, ale ako stred celých skladieb. Dvanásť tónov chromatickej stupnice však muselo byť v rovnováhe. Konvenčné hlavné a vedľajšie ihrisko už neboli používané.

Sériová hudba verzus postmoderná nová jednoduchosť

• Sériová hudba, ktorá vznikla okolo roku 1950, predstavovala nárast v dvanásťtonovej technológii. V tomto smere každá poznámka dostala matematicky vypočítané trvanie a dynamika pridelených. Tento postup tvoril základ pre elektronicky spracované kompozície sedemdesiatych rokov minulého storočia.
• Ako protiklad k dvanásťtónovej technike sa objavili prúdy, ktoré opäť vychádzali z vážnej hudby a jej tonality. Štylistickým zariadením tohto smeru bolo tematicky nesúvisiace spájanie prvkov z rôznych kúskov. Tento štýl bol rozšírený vo východnej Európe, pričom umelci niekedy využívali folklór svojej vlasti. Jedným z najdôležitejších skladateľov založených na takom folklóre bol Bela Bartok.
• Na druhej strane je odpoveďou na sériovú hudbu postmoderna, ktorá zasa v šesťdesiatych rokoch predstavovala nárast dvanásťtonových protipohybov. Zamerala sa na kompozíciu. Tento štýl sa nazýval aleatorický a hravo porušil všetky konvencie. Jednou zo základných myšlienok vtedy bol predpoklad, že všetko novovytvorené bude nevyhnutne odkazovať na „starú hudbu“.
• V 80. a 90. rokoch takzvaná „nová jednoduchosť“ nahradila postmodernu a hlavným cieľom bolo emocionálne oživenie hudby. Hudobný minimalizmus bol jednou z najznámejších podskupín. Jeho stredobodom bola vysoká úroveň štylistickej rozmanitosti, integrácia ázijských prvkov a nízka harmonická zložitosť. Karlheinz Stockhausen je jedným z najdôležitejších predstaviteľov tohto štýlu.

Vymedzenie moderných, klasických pohybov je rovnako nejasné ako definícia samotnej klasickej hudby. Niekoľko štýlov od 19 Storočia sa označujú ako „moderná klasika“. Imitácia „starých hudobných štýlov“ je rovnako moderná a klasická ako prestávka s nimi. Pod tento výraz teda môžete zahrnúť takmer akúkoľvek kompozíciu. Je len dôležité, aby ste mohli túto klasifikáciu odôvodniť - buď argumentom o napodobenine, alebo rozbití.