Все о современной классической музыке

Классический, вневременной, традиционный или эпохальный?

Понятие классической музыки не совсем понятно. «Классика» может иметь значение как эпоха, так и «традиционный» или «вневременной». Соответственно, вы всегда должны различать, говорите ли вы о вневременной музыке, традиционной музыке или типичной классической музыке того времени. Редко будут иметь в виду все три частичных значения в одном. Например, традиционный художник не обязательно должен создавать вневременное искусство. Точно так же произведения классиков эпохи не обязательно должны быть традиционными или вневременными.

Система отсчета для классической музыки

Когда говорят о классике в смысле традиционной музыки, обычно имеют в виду так называемую «раннюю музыку». Этот термин относится к эпохам средневековья, ренессанса и барокко. Таким образом, в музыкальный период между 15-м гг. и 17-й Века.

• Классическая эпоха, напротив, относится к периоду между 17 и 18 веками. и 19-й Века. Термин «эпоха» может относиться как к раннему классическому периоду, так и к венскому классическому периоду.
• Центральными элементами раннего классического периода являются создание гармонии, трех нот и оркестра со смешанными звуками. Бах - важный представитель.
• В Венской классике акцент делается на мотивно-тематической работе и сочетании галантного и чувственного стиля. Бетховен, Гайдн и Моцарт - одни из классиков венской классики.


Русская классическая музыка - этих исполнителей стоит знать

Россия может предложить гораздо больше, чем хорошая водка - русские тоже набирают очки ...

• Термин классическая музыка также включает фортепианную музыку, например, Шумана. В романтическую эпоху он осознал лирическую ценность звука. Этот «романтический стиль» не соответствовал традициям венского классицизма. Тем не менее, под «классической» можно понимать и романтическую музыку.
• Классическую музыку часто приравнивают к оркестровой музыке. Хотя оркестровая музыка может быть классической музыкой, она не обязательно должна соответствовать традициям эпохи классической музыки.

Современная классическая музыка еще сложнее

Вы сами видите, насколько неясны пределы музыкальной концепции классической музыки. Характеристики, которыми должна обладать классическая музыка, также остаются неясными.

• Даже после эпохи романтизма можно говорить о классической музыке. Эта «современная классическая музыка» еще сложнее, чем «старая».
• На первый взгляд, «классическая» концептуально исключает «современную» музыку. «Классика» в смысле «вневременная» может быть современной музыкой. Современная музыка может также относиться к старой музыке и, таким образом, считаться «классической».
• Тот факт, что современная классическая музыка еще более сложна, также объясняется ограниченной концепцией современности. «Модерн» может означать период после 19-го века. Значит век и растворение художественных эпох. Однако в отношении музыки этот термин может обозначать инновационный дизайн.
• Новаторская музыка может, например, использовать современные технологии и при этом соответствовать традициям эпохи музыкальной классики.
• Художник также может интерпретировать классическую музыку в современном стиле или интерпретировать современную музыку в классическом стиле. Возможности практически безграничны, так как простая ссылка на вневременной, традиционный или классический стиль определяет название. Как должна выглядеть эта ссылка, остается открытым.

Понятие «новая музыка» 

Термин «новая музыка» часто используется для современной классической музыки.

• Отправная точка этого стиля напрямую связана с операми и опереттами конца 19 века. Века. В начале 20-го Века.
• Между тем, «Новая музыка» означает все стили композиции с начала 20 века. Века, которые относятся к творчеству великих композиторов классической и романтической эпох.
• Но будьте осторожны, даже это утверждение вводит в заблуждение. С одной стороны, современная классическая музыка или «новая музыка» - это музыка, основанная на оригинальной классической музыке. С другой стороны, «Новая музыка» также порывает с классической и романтической эпохами. Разрыв также является справочным. Многие композиторы, такие как Лугети, даже использовали обе эти ссылки в своих произведениях.

Импрессионизм, экспрессионизм, минималистическая музыка и постмодернизм - все это современная классика.

Импрессионизм и его экспрессионистское противодействие

• Импрессионизм является частью «Новой музыки», хотя или именно потому, что его композиторы создавали чистые звуковые композиции без какого-либо прямого заявления о содержании. Дебюсси - важный представитель этого стиля. Он хотел создавать звуки как образы, используя музыкальные стилистические приемы, такие как мелодии, обогащенные диссонансами, отдельными ритмами и разнообразными тембрами.
• Экспрессионизм также является частью «Новой музыки». Это движение против импрессионизма. Одним из его самых важных представителей является Шенберг, которого также следует понимать как «Вторая венская школа». За это время тональность сменила атональность. Целью было сломать границы между тонами и звуками. Несмотря на эту радикальную новизну, Шенберг видел себя в прямой традиции с такими классическими композиторами, как Брамс и Малер.
• Раздражение (быстрая смена мелодических направлений), экспрессия (расширение пространства звука) и редукция (концентрация на главном) были среди его самых важных стилистических приемов. Этот стиль был дополнен абстракцией, благодаря которой решались чередующиеся связи аккордов. Аккорды больше не были в гармонии, и пьесы больше не были привязаны к тональности.
• Двенадцатитоновая техника разработана на основе позднего экспрессионизма. Представители этого направления уже использовали атональность не как акцентуацию, а как центр всей композиции. Однако двенадцать нот хроматической гаммы должны были находиться в равновесии. Обычные большие и второстепенные высоты больше не использовались.

Серийная музыка против постмодернистской новой простоты

• Серийная музыка, появившаяся примерно в 1950 году, была развитием двенадцатитональной технологии. В этом направлении каждой ноте была присвоена математически рассчитанная длительность и динамика выделено. Эта процедура легла в основу электронно обработанных композиций 1970-х годов.
• В противовес двенадцатитоновой технике возникли течения, которые снова были основаны на классической музыке и ее тональности. Стилистическим приемом этого направления стало тематически несвязанное нанизывание элементов из разных произведений. Этот стиль был широко распространен в Восточной Европе, художники иногда использовали фольклор своей родины. Одним из важнейших композиторов, основанных на таком фольклоре, был Бела Барток.
• С другой стороны, ответ на серийную музыку - постмодернизм, который снова представлял собой усиление двенадцатитональных контр-движений в течение 1960-х годов. Она сделала акцент в композиции на удачу. Этот стиль назывался алеаторическим и игриво нарушал все условности. Одной из основных идей в то время было предположение, что все вновь созданное обязательно будет относиться к «старинной музыке».
• В 80-х и 90-х годах на смену постмодернизму пришла так называемая «новая простота», которая сделала своей главной целью эмоциональное возрождение музыки. Музыкальный минимализм был одним из самых известных направлений. Его центральным элементом был высокий уровень стилистического разнообразия, интеграция азиатских элементов и низкая гармоническая сложность. Карлхайнц Штокхаузен - один из важнейших представителей этого стиля.

Разграничение современных классических движений столь же неясно, как и определение самой классической музыки. Несколько стилей с 19-го века. Века называют «современной классикой». Имитация «старых музыкальных стилей» такая же современная и классическая, как и разрыв с ними. Таким образом, вы можете охватить этим термином практически любую композицию. Важно лишь то, что вы можете обосновать эту классификацию - аргументом в пользу имитации или поломки.