Каденция в музыке

Каденция в гармонии - музыка отправляется в путешествие 

• Слово каденция происходит от латинского слова cadere = падать. Итак, это последовательность аккордов, переходящих от одной тональности к другой.
• Каденция всегда начинается с так называемой базовой тональности. Для до мажор это до мажор, для соль мажор - соль мажор и так далее. Базовый ключ определяет отправную точку, с которой начинается гармоническое путешествие.
• В истории музыки появилось множество различных ритмов. Однако наиболее важным является «полная каденция».
• Как правило, это начинается, как уже было сказано, в базовой тональности - в нашем примере до мажор. Затем гармоническое путешествие поднимается на четыре ступени или тона и заканчивается фа мажор. Но это всего лишь остановка в пути. Оказавшись там, он перемещается на следующий шаг вверх, приземляется в соль мажоре, а оттуда возвращается к базовой тональности.
instagram viewer
• От Иоганна Себастьяна Баха до Бетховена композиторы придерживались правила, согласно которому музыкальное произведение всегда должно возвращаться к базовой тональности с помощью каденции.


Пишите каденции - вот как это работает

Написание ритмов - часто непопулярная задача на уроках музыки. С…

• Композиторы Шуберт, Брамс, Шуман и прежде всего Рихард Вагнер в своем «Тристане» пошли гармонично новыми и порой очень сложными путями.

Каденция в инструментальном концерте - музыка может развиваться свободно

• В инструментальной музыке вы обычно найдете каденции в сольных концертах. Здесь солист некоторое время исполняет свою партию в одиночестве, прежде чем оркестр снова заиграет и продолжает аккомпанировать ему.
• Во времена Моцарта у солиста было принято свободно формировать эту часть концерта, импровизируя каденцию. Таким образом, солисты того времени не только должны были играть по нотам, они также должны были показать, что умеют играть свободно.
• Тем не менее, у этой бесплатной игры, конечно, были правила. Произвольная игра должна отражать характер произведения и, по крайней мере, затрагивать основную музыкальную тему, и, конечно же, в конце она должна была вернуться к основной тональности.
• Моцарт избавил солиста от спонтанной импровизированной части концерта, сочинив эту часть для своих фортепианных концертов. Бетховену, похоже, понравился этот обычай, потому что он также сочинял каденции для своих 5 фортепианных концертов.
• Известные солисты впоследствии сочинили известные сольные пассажи для больших концертов. Например, скрипач Фриц Крейслер сочинил каденцию для скрипичного концерта Бетховена, а Иосифа Иоахима - для Брамса. Великие виртуозы наших дней снова и снова обращаются к ним.
• По этой причине в наши дни на концертах классической музыки импровизация редко используется. Только в джазовой музыке это искусство было заново открыто и практиковалось снова и снова с большим энтузиазмом.