Muzică absolută vs. Programați muzică

Muzică absolută - ce este?

• Conceptul de „muzică absolută” ascunde afirmația că muzica poate vorbi de la sine și nu necesită conținut extra-muzical. Aceasta include de obicei genurile tradiționale ale muzicii instrumentale, de ex. B. Sonate, simfonii sau cvartete de coarde. Compozițiile vocale nu sunt incluse, deoarece sugerează ascultătorului un conținut extra-muzical prin text.
• Compozitorii Robert Schumann și Johannes Brahms sunt printre cei mai renumiți reprezentanți ai muzicii absolute. Cu toate acestea, criticul muzical Eduard Hanslick și-a apărat punctul de vedere al muzicii absolute cu o vehemență deosebită.
  instagram viewer
• Conform cărții lui Hanslick „Vom Musikalisch-Schönen” (1854), frumosul muzical nu constă în adăugarea de conținut suplimentar muzicii. Mai degrabă, muzica este capabilă să vorbească de la sine. Pentru el, ideea de „muzică absolută” este, prin urmare, judecata de cea mai înaltă calitate pe care o poate atinge muzica. Pe de altă parte, muzica care depinde de conținut sau programe non-muzicale este inferioară pentru el.
• Având în vedere acest lucru, s-ar putea să vă întrebați dacă reprezentanții muzicii absolute neagă în mod fundamental orice sens al muzicii. Acesta nu este în niciun caz cazul, dar aici trebuie să faceți diferența între semnificația extra-muzicală și sensul interior-muzical.
• Într-una dintre cele mai faimoase citate ale sale, Eduard Hanslick se exprimă astfel: „În muzică există sens și consecință, dar muzical; ea este o limbape care vorbim și înțelegem, dar nu sunt în stare să traducem. "


The Mighty Heap - Portretul a 5 compozitori ruși

Muzica rusă din secolul al XIX-lea Century este de neconceput fără acești cinci compozitori: ...

• Ceea ce înseamnă Hanslick cu simț muzical este ceea ce face ca partitura să fie o unitate, o operă de artă. Acest sens poate fi determinat mai precis într-o abordare analitică, dar uneori și în timpul ascultării.
• Pentru a vizualiza acest aspect pentru dvs., luați o compoziție simplă, de exemplu. Există o formă care se dezvăluie urechii în mai multe părți? Sau puteți identifica grupurile de bare dacă aruncați o privire mai atentă la note? Există vreo anomalii care se abat de la așteptări? Toate aceste întrebări se referă la simțul muzical și îndeplinesc astfel cerințele muzicii absolute.

Programați muzică - mai mult decât „doar” muzică

• După cum sugerează și numele, există și altceva pe lângă aspectul pur muzical al muzicii de program. Programul poate proveni din domeniul poeziei, dar și din cel al picturii sau filozofiei.
• Lucrările orchestrale sunt deosebit de potrivite pentru muzica programatică - acestea pot fi pur instrumentale sau cu un cor suplimentar.
• Fondatorii „Noii Școli Germane” - Richard Wagner și Franz Liszt se numără printre cei mai renumiți reprezentanți ai muzicii de program. Wagner s-a exprimat disprețuitor față de muzica absolută și a comparat-o cu ideea sa de „dramă muzicală” ca fiind singura artă adevărată.
• Liszt a dezvoltat genul poeziei simfonice. Vă puteți gândi la un poem simfonic ca la o piesă orchestrală cu o singură mișcare în care poveste, un eveniment sau o idee abstractă este reprezentată muzical.
• Printre cele mai renumite compoziții din domeniul muzicii de program se numără „Tablourile la o expoziție” de Modest Mussorgsky. Aici compozitorul a luat o serie de imagini ca șablon și le-a pus pe muzică.
• „Promenada” recurentă arată perspectiva privitorului care trece pe lângă imagini. Pe baza ușoarelor schimbări de melodie și armonie, tu, ca ascultător, recunoști în ce măsură starea de spirit a spectatorului se schimbă și uneori pare fericit, alteori gânditor.
• Alte compoziții programatice celebre sunt „Symphonie fantastique” a lui Hector Berlioz, „Scheherazade” de Nikolai Rimski-Korsakov și „Till Eulenspiegel's fars funny” de Richard Strauss. Compozitorii folosesc uneori mijloace onomatopeice pentru a reproduce conținutul extra-muzical cât mai viu posibil.
• Dacă cunoașteți „Vltava” lui Bedrich Smetana, cu siguranță ați avut în minte râul dezlănțuit și înfloritor, deoarece se prezintă în toată puterea și frumusețea sa.

Muzică absolută vs. Program muzică - dezbaterea din perspectiva de astăzi

• Vă recunoașteți în una dintre pozițiile descrise mai sus? V-ați întrebat vreodată dacă muzica are nevoie de conținut extra-muzical pentru a face o declarație? Din perspectiva de astăzi, această întrebare poate fi cu siguranță discutată într-un mod mult mai diferențiat decât era atunci.
• Termenii „muzică absolută” și „muzică de program” nu au fost folosiți până în secolul al XIX-lea. Secol. Dar ce zici de compozițiile care au fost create mai devreme, cum ar fi B. „4 anotimpuri” ale lui Vivaldi?
• Strict vorbind, acestea sunt concertele pentru vioară - un gen care amintește mai mult de muzica absolută. Cu toate acestea, veți fi dificil să nu aveți în vedere asocierea anotimpurilor și caracteristicile lor atunci când ascultați această muzică.
• Foarte onomatopeic este z. B. frigul înghețat de la începutul „Concertului de iarnă”, care este cauzat de corzi uscate, statice. Dar este cu adevărat acest program muzică? Este de înțeles această muzică numai dacă este cunoscut conținutul extra-muzical? Aici clasificarea devine mai dificilă, mai ales că pe vremea lui Vivaldi nu exista o distincție între aceste două forme muzicale.
• De asemenea, este dificil cu lucrările romantice care sunt atribuite programării muzicii, deoarece au un titlu extra-muzical. Cu toate acestea, rămâne de văzut dacă compozitorul ar fi fost întotdeauna de acord cu această clasificare.
• Crezi B. la ciclul de pian „Kinderszenen” al lui Schumann. La prima impresie, fără să știți piesele, cu siguranță ați suspecta o afirmație programatică. Faptul, totuși, că Schumann a fost unul dintre susținătorii muzicii absolute și, probabil, și-a proiectat scenele pentru copii cu totul altfel, pune această presupunere într-o altă lumină.
• Din perspectiva de astăzi, este cu adevărat posibil să spunem exact pentru fiecare lucrare dacă este muzică de program sau muzică absolută? Această limită poate fi identificată clar doar în câteva lucrări. Acest lucru face deosebit de interesant să se ocupe de acele compoziții pentru care alegerea este mai puțin clară.
• Când te întrebi când muzica are un sens pentru tine, la ce fel de lucrări te gândești? Gândește-te la muzică unde știi dinainte ce îți spune, de ex. B. într-un poem simfonic? Sau te gândești la o piesă muzicală care poate însemna ceva complet diferit de persoana care stă lângă tine la un concert? Acestea sunt diferite tipuri de afirmații, dar ambele au legitimitatea lor.
• Deci, în loc să vă gândiți dacă este una sau cealaltă formă muzicală, lăsați muzica să lucreze asupra dvs. cu o minte deschisă, fără să acordați atenție niciunui ghid. Propriul tău punct de vedere asupra unei opere programatice poate diferi, de asemenea, de modelul non-muzical. Dar în acest caz compoziția nu mai programează muzică?
• Ceea ce auzi într-un concert este mai ales în ochiul privitorului, resp. în urechea ascultătorului. Alocarea anumitor termeni este cu siguranță uneori utilă. Cu toate acestea, poate fi la fel de atractiv să discutăm semnificația muzicală independent de astfel de limitări.