Tudo sobre música clássica moderna

Clássico, atemporal, tradicional ou epocal?

O conceito de música clássica não é totalmente claro. "Clássico" pode ser entendido no significado da época, bem como no sentido de "tradicional" ou no significado de "atemporal". Assim, você sempre deve diferenciar se está falando sobre música atemporal, música tradicional ou música clássica típica da época. Todos os três significados parciais em um raramente serão entendidos. Por exemplo, um artista tradicional não precisa necessariamente entregar uma arte atemporal. Da mesma forma, as peças de um artista de época clássica não precisam ser tradicionais ou atemporais.

Quadro de referência para música clássica

Quando se fala de clássico no sentido de música tradicional, geralmente se trata da chamada "música antiga". Este termo se refere às épocas medieval, renascentista e barroca. Assim, no período musical entre o dia 15 e dia 17 Século.

• A época clássica, por outro lado, se aplica ao período entre os séculos XVII e XVIII. e o dia 19 Século. O termo “época” pode se referir tanto ao período clássico inicial quanto ao período clássico vienense.
• Os elementos centrais do início do período clássico são a criação de harmonia, melodias de três notas e uma orquestra com sons mistos. Bach é um representante importante.
• Para o clássico vienense, o foco está no trabalho temático e na combinação de um estilo galante e sensível. Beethoven, Haydn e Mozart estão entre os clássicos do clássico vienense.


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• O termo música clássica também inclui música para piano de Schumann, por exemplo. Durante a época romântica, ele reconheceu o valor intrínseco lírico do som. Esse "estilo romântico" não estava na tradição do classicismo vienense. No entanto, a música romântica também pode ser entendida por "clássica".
• A música clássica é freqüentemente equiparada à música orquestral. Embora a música orquestral possa ser clássica, não precisa estar na tradição da era da música clássica.

A música clássica moderna é ainda mais complexa

Você pode ver por si mesmo como são obscuros os limites do conceito musical da música clássica. As características que a música clássica deve ter também permanecem obscuras.

• Mesmo depois da era romântica, ainda se pode falar de música clássica. Esta "música clássica moderna" é ainda mais complexa do que a "velha".
• À primeira vista, "clássico" é conceitualmente mutuamente exclusivo com a música "moderna". "Clássico" no sentido de "atemporal" pode ser música moderna. A música moderna também pode se referir à música antiga e, portanto, ser considerada "clássica".
• O fato de a música clássica moderna ser ainda mais complexa também se deve ao conceito limitado de modernidade. O "moderno" pode significar o período após o 19 Século e a dissolução das épocas da arte significam. No que diz respeito à música, no entanto, o termo também pode denotar design inovador.
• A música inovadora pode, por exemplo, usar tecnologias modernas e ainda fazer parte da tradição da época musical clássica.
• Um artista também pode interpretar a música clássica de uma maneira moderna ou interpretar a música moderna de uma maneira clássica. As possibilidades são quase ilimitadas, já que a mera referência a estilos atemporais, tradicionais ou clássicos define o nome. A aparência dessa referência permanece em aberto.

O conceito de "nova música" 

O termo "nova música" é freqüentemente usado para a música clássica moderna.

• O ponto de partida deste estilo está diretamente relacionado com as óperas e operetas do final do século XIX. Século. No início do dia 20 Século.
• Nesse ínterim, "Nova Música" representa todos os estilos de composição desde o início do século XX. Century, que se referem à obra de grandes compositores da época clássica e romântica.
• Mas tenha cuidado, mesmo esta afirmação é enganosa. Por um lado, a música clássica moderna ou "música nova" é a música que se baseia na música clássica original. Por outro lado, “New Music” é também algo que rompe com as épocas clássicas e românticas. O intervalo também é uma referência. Muitos compositores, como Lugeti, até pegaram essas duas referências em sua obra.

Impressionismo, expressionismo, música minimalista e pós-modernismo são todos clássicos modernos.

Impressionismo e seu contra-movimento expressionista

• O impressionismo faz parte da "Nova Música", embora ou precisamente porque seus compositores projetaram composições sonoras puras, sem qualquer declaração direta relacionada ao conteúdo. Debussy é um importante expoente desse estilo. Utilizando dispositivos estilísticos musicais, como melodias enriquecidas com dissonâncias, ritmos destacados e timbres versáteis, ele quis criar sons como imagens.
• O expressionismo também faz parte da "Nova Música". É um movimento contrário ao impressionismo. Um dos seus representantes mais importantes é Schönberg, também conhecido como a "Segunda Escola Vienense". A atonalidade substituiu a tonalidade durante esse tempo. O objetivo era quebrar os limites entre tons e sons. Apesar dessa novidade radical, Schönberg se viu em uma tradição direta com compositores clássicos como Brahms e Mahler.
• Irritação (mudança rápida de direções melódicas), expressão (espalhar o espaço tonal) e redução (concentração no essencial) estavam entre seus dispositivos estilísticos mais importantes. Este estilo foi completado por abstração, graças ao qual as conexões de acordes foram resolvidas por alternância. Os acordes não estavam mais em uma relação harmônica e as peças não estavam mais ligadas a uma tonalidade.
• A técnica dodecafônica desenvolveu-se com base no expressionismo tardio. A atonalidade não era mais usada como acentuação, mas sim como centro de composições inteiras. As doze notas da escala cromática, entretanto, deveriam estar em equilíbrio. Os tons convencionais maiores e menores não eram mais usados.

Música em série versus nova simplicidade pós-moderna

• A música serial, que surgiu por volta de 1950, foi um aumento na tecnologia dodecafônica. Nesse sentido, cada nota recebeu uma duração calculada matematicamente e dinâmica atribuído. Este procedimento formou a base para as composições processadas eletronicamente dos anos 1970.
• Em contraposição à técnica dodecafônica, surgiram correntes que voltaram a se basear na música clássica e em sua tonalidade. Um dispositivo estilístico dessa direção foi o encadeamento tematicamente não relacionado de elementos de peças diferentes. Esse estilo era muito difundido na Europa Oriental, com os artistas às vezes fazendo uso do folclore de sua terra natal. Um dos compositores mais importantes com base nesse folclore foi Bela Bartok.
• A resposta à música serial, por outro lado, é o pós-modernismo, que por sua vez representou um aumento nos contra-movimentos dodecafônicos durante os anos 1960. Ela fez do acaso o foco da composição. Esse estilo era chamado de aleatório e quebrava de forma divertida todas as convenções. Uma das ideias básicas na época era a suposição de que tudo o que fosse criado se referisse necessariamente à "música antiga".
• Nos anos 80 e 90, a chamada "Nova Simplicidade" substituiu o pós-modernismo e fez do renascimento emocional da música seu principal objetivo. O minimalismo musical foi um dos submovimentos mais famosos. Sua peça central foi um alto nível de diversidade estilística, a integração de elementos asiáticos e baixa complexidade harmônica. Karlheinz Stockhausen é um dos representantes mais importantes deste estilo.

A demarcação dos movimentos clássicos modernos é tão obscura quanto a própria definição da música clássica. Vários estilos desde o século 19 Century são referidos como "clássicos modernos". A imitação dos “estilos antigos de música” é tão moderno e clássico quanto o rompimento com eles. Você pode, portanto, abranger quase qualquer composição sob este termo. É importante apenas que você possa justificar essa classificação - seja com o argumento da imitação ou da quebra.