Muzyka absolutna kontra Muzyka programu

Muzyka absolutna - co to jest?

• Pojęcie „muzyki absolutnej” kryje w sobie twierdzenie, że muzyka może mówić sama za siebie i nie wymaga żadnych treści pozamuzycznych. Obejmuje to zwykle tradycyjne gatunki muzyki instrumentalnej, m.in. B. Sonaty, symfonie czy kwartety smyczkowe. Kompozycje wokalne nie są uwzględnione, ponieważ sugerują słuchaczowi treści pozamuzyczne poprzez tekst.
• Kompozytorzy Robert Schumann i Johannes Brahms należą do najsłynniejszych przedstawicieli muzyki absolutnej. Jednak krytyk muzyczny Eduard Hanslick ze szczególną zaciekłością bronił swojego poglądu na muzykę absolutną.
  instagram viewer
• Według książki Hanslicka „Vom Musikalisch-Schönen” (1854) piękno muzyczne nie polega na dodawaniu do muzyki dodatkowej treści. Muzyka raczej mówi sama za siebie. Dla niego idea „muzyki absolutnej” jest zatem najwyższej jakości oceną, jaką może osiągnąć muzyka. Z drugiej strony muzyka zależna od treści pozamuzycznych lub programów jest dla niego gorsza.
• Mając to na uwadze, możesz zadać sobie pytanie, czy przedstawiciele Absolute Music zasadniczo zaprzeczają wszelkiemu znaczeniu w muzyce. W żadnym wypadku tak nie jest, ale tutaj musisz odróżnić znaczenie pozamuzyczne od wewnątrzmuzycznego.
• W jednym ze swoich najsłynniejszych cytatów Eduard Hanslick wyraża się w następujący sposób: „W muzyce jest sens i konsekwencja, ale muzyczna; ona jest językz którymi rozmawiamy i rozumiemy, ale nie jesteśmy w stanie przetłumaczyć ”.


The Mighty Heap - Portret 5 rosyjskich kompozytorów

XIX-wieczna muzyka rosyjska Century jest nie do pomyślenia bez tych pięciu kompozytorów: ...

• To, co Hanslick ma na myśli w sensie muzycznym, sprawia, że ​​nuty są jednością, dziełem sztuki. Ten sens można dokładniej określić w podejściu analitycznym, ale czasem także podczas słuchania.
• Aby zobrazować sobie ten aspekt, weźmy na przykład prostą kompozycję. Czy istnieje forma, która w kilku częściach objawia się uchu? A może możesz zidentyfikować grupy słupków, jeśli przyjrzysz się bliżej notatkom? Czy są jakieś nieprawidłowości, które odbiegają od oczekiwań? Wszystkie te pytania dotyczą muzycznego znaczenia i tym samym spełniają wymagania muzyki absolutnej.

Muzyka programowa - więcej niż „tylko” muzyka

• Jak sama nazwa wskazuje, oprócz czysto muzycznego aspektu muzyki programowej jest coś jeszcze. Program może pochodzić z dziedziny poezji, ale także malarstwa czy filozofii.
• Utwory orkiestrowe szczególnie dobrze nadają się do muzyki programowej - mogą być czysto instrumentalne lub z dodatkowym chórem.
• Do najsłynniejszych przedstawicieli muzyki programowej należą założyciele „Nowej Szkoły Niemieckiej” – Ryszard Wagner i Franciszek Liszt. Wagner wyrażał się z pogardą wobec muzyki absolutnej i porównywał ją ze swoją ideą „dramatu muzycznego” jako jedynej prawdziwej sztuki.
• Liszt rozwinął gatunek poezji symfonicznej. Możesz myśleć o poemacie symfonicznym jako przeważnie jednoczęściowym utworze orkiestrowym, w którym… fabuła, wydarzenie lub abstrakcyjna idea jest reprezentowana muzycznie.
• Do najsłynniejszych kompozycji z zakresu muzyki programowej należą „Obrazki z wystawy” Modesta Musorgskiego. Tutaj kompozytor wziął jako szablon serię obrazów i ustawił je do muzyki.
• Powracająca "promenada" pokazuje perspektywę widza, który przechodzi obok obrazów. Na podstawie niewielkich zmian w melodii i harmonii Ty jako słuchacz rozpoznajesz, w jakim stopniu zmienia się nastrój widza i czasami wydaje się on szczęśliwy, czasami zamyślony.
• Inne znane kompozycje programowe to "Symfonia fantastyczna" Hectora Berlioza, "Szeherezada" Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i "Śmieszne figle" Richarda Straussa. Kompozytorzy stosują niekiedy środki onomatopeiczne, aby jak najdobitniej odtworzyć treść pozamuzyczną.
• Jeśli znasz „Wełtawę” Bedricha Smetany, z pewnością miałeś na myśli szalejącą i wzburzoną rzekę, która prezentuje się w całej swojej mocy i pięknie.

Muzyka absolutna kontra Muzyka programowa – debata z dzisiejszej perspektywy

• Czy rozpoznajesz siebie na jednej z opisanych powyżej pozycji? Czy kiedykolwiek zadawałeś sobie pytanie, czy muzyka potrzebuje treści pozamuzycznych, aby móc wypowiedzieć się? Z dzisiejszej perspektywy to pytanie można z pewnością dyskutować w znacznie bardziej zróżnicowany sposób niż wtedy.
• Terminy „muzyka absolutna” i „muzyka programowa” były używane dopiero w XIX wieku. Stulecie. Ale co z kompozycjami, które powstały wcześniej, jak B. „4 pory roku” Vivaldiego?
• Ściśle rzecz biorąc, to koncerty skrzypcowe – gatunek bardziej przypominający muzykę absolutną. Trudno będzie jednak nie pamiętać o skojarzeniach pór roku i ich cechach, słuchając tej muzyki.
• Bardzo onomatopeiczny jest z. B. mróz na początku „Koncertu zimowego”, spowodowany suchymi, statycznymi strunami. Ale czy to naprawdę programowa muzyka? Czy ta muzyka jest zrozumiała tylko wtedy, gdy znana jest zawartość pozamuzyczna? Tutaj klasyfikacja staje się trudniejsza, zwłaszcza że w czasach Vivaldiego nie było rozróżnienia między tymi dwiema formami muzycznymi.
• Trudno też z utworami romantycznymi, które są przypisane do muzyki programowej, ponieważ mają pozamuzyczny tytuł. Jednak okaże się, czy kompozytor zawsze zgadzałby się z tą klasyfikacją.
• Czy myślisz B. do fortepianowego cyklu "Kinderszenen" Schumanna. Na pierwszy rzut oka, nie znając fragmentów, z pewnością podejrzewasz oświadczenie programowe. Fakt jednak, że Schumann był jednym z orędowników muzyki absolutnej i prawdopodobnie zupełnie inaczej projektował sceny dla swoich dzieci, stawia to założenie w innym świetle.
• Czy z dzisiejszej perspektywy naprawdę można dokładnie powiedzieć o każdym utworze, czy jest to muzyka programowa, czy muzyka absolutna? Tę granicę można chyba jednoznacznie wskazać tylko w kilku pracach. To sprawia, że ​​szczególnie ekscytujące jest zajmowanie się tymi kompozycjami, dla których wybór jest mniej jasny.
• Kiedy zadajesz sobie pytanie, kiedy muzyka ma dla ciebie znaczenie, o jakich utworach myślisz? Pomyśl o muzyce, o której wiesz wcześniej, co ona mówi, np. B. w poemacie symfonicznym? A może myślisz o utworze muzycznym, który może oznaczać coś zupełnie innego dla osoby siedzącej obok ciebie na koncercie? Są to różne rodzaje wypowiedzi, ale oba mają swoją zasadność.
• Zamiast więc zastanawiać się, czy to ta czy inna forma muzyczna, pozwól muzyce pracować nad tobą z otwartym umysłem, nie zwracając uwagi na żadne wytyczne. Twój własny pogląd na utwór programistyczny może również różnić się od modelu niemuzycznego. Ale czy w tym przypadku kompozycja nie jest już muzyką programową?
• To, co słyszysz na koncercie, jest głównie w oku patrzącego, ewent. w uchu słuchacza. Przypisanie do pewnych terminów jest z pewnością czasami pomocne. Równie atrakcyjne może być jednak omawianie sensu muzycznego niezależnie od takich ograniczeń.