Impresjonizm w muzyce

Interesujące fakty dotyczące impresjonizmu

• Impresjonizm wywodzi się z malarstwa, gdzie również ukształtował epokę. Impresjonizm reprezentuje w muzyce przeciwny biegun późnego romantyzmu.
• W dobie impresjonizmu muzykę projektowano znacznie swobodniej. Tony odgrywają ważną rolę, zwłaszcza w ich wzajemnym oddziaływaniu, równolegle do siebie, a nie indywidualnie. Rytmy są również projektowane swobodniej. Akordy harmoniczne są rzadko używane.
• Poszczególne instrumenty są szczególnie podkreślane w tej epoce, co osiąga się dzięki temu, że grają niezwykle cicho lub głośno. Ponadto w większości utworów główną rolę odgrywają motywy muzyczne.
• Impresjonizm, który miał miejsce mniej więcej w latach 1890-1920, jest ze względu na swoje dysonanse i Szczególnie dobrze znane są skale całotonowe, z którymi epoka z ważnymi wcześniej prawidłowościami w Muzyka się załamuje.

Artysta epoki muzyki

• Podczas gdy Claude Monet zawsze kojarzy się z impresjonizmem w malarstwie, Claude Debussy jest uważany za założyciela muzyki. Oprócz niego za ważnych kompozytorów epoki uważani są Franz Liszt i Maurice Ravel.


Romantyzm w muzyce - ciekawostki z epoki

Romantyzm to niezwykle ciekawa epoka w muzyce, w której...

• W swoim znanym dziele „Cathédrale engloutie” Claude Debussy łączy szczególnie szerokie zakresy na fortepianie. Z kolei Maurice Ravel jest najbardziej znany ze swojego „Bolero”, które wyróżnia się ogromną różnorodnością brzmień w orkiestrze. Udało mu się w szczególnie wyrafinowany sposób zmieszać różne dźwięki instrumentów z tym utworem.
• Do dziś te utwory muzyczne stały się nieodzowne, a ich styl jest nadal aktualny.