Symfonien som musikalsk sjanger

Bakgrunnskunnskap om begrepet og dets opprinnelse

• Enhver som snakker om en symfoni i dag, betyr et flerkamps orkesterverk, et verk som består av mange forskjellige og vanligvis klart atskilte deler.
• Siden denne definisjonen fortsatt vil være for generell, er det imidlertid visse formelle prinsipper som må være tilstede for at den skal være en symfoni. Hvis det er en ekstra-musikalsk betydning som arbeidet er basert på, et innholdsrelatert program, så er det en programsymfoni. Hector Berlioz "Symphonie fantastique" er et kjent eksempel på denne typen symfoni.
• Når man snakker om symfonisk musikk generelt, mener man en orkestral lydfylde som oppnås ved bruk av mange forskjellige grupper av instrumenter. Et fullt symfoniorkester inkluderer treblåsere, messing, stryke- og slagverksinstrumenter, samt noen ganger sjeldnere instrumenter som piano eller harpe. Det motsatte uttrykket for symfonisk musikk er kammermusikk eller Kammermusikkpassasjer, fordi bare noen få instrumenter spiller inn her, for eksempel bare fløyter, oboer og fagott.
  instagram viewer
• Selv om vi i dag forstår begrepet symfoni som en egen musikalsk sjanger, the På Bachs tid ble begrepet "sinfonia" fremdeles brukt som åpning eller mellombevegelse av et større verk utpekt. Når Bach for eksempel skrev en kantate for kor og orkester, var første sats ofte en instrumental introduksjon kalt en "sinfonia". Dette navnet var ikke begrenset til orkesterfeltet, men dukket også opp i pianolitteraturen.
• Siden begynnelsen av wienerklassikeren har symfonien i økende grad etablert seg som en egen sjanger. Century hadde sitt høydepunkt og utviklet seg til den komposisjonelle øverste disiplin. En berømt pioner var Joseph Haydn, som ga et imponerende bidrag til sjangeren med 104 symfonier.


Sonatens hovedparagraf

For bedre å skille mellom klassiske komposisjoner, deler man seg ...

Formprinsipper for symfonien - sonatens viktigste leddform

• Den klassiske symfonien består av fire satser, som hver er basert på forskjellige formelle prinsipper. Den første satsen følger stort sett skjemaet til sonatens hovedbevegelsesform, som - i motsetning til hva navnet antyder - ikke bare brukes til sonater, men også til symfoniske bevegelser.
• Første sats presenterer utseendet til hele symfonien på en spesiell måte og er vanligvis merket med raske tempomarkeringer, f.eks. B. Allegro molto, overskrevet. Her følger de fleste komponister det vanlige skjemaet til sonatens hovedbevegelsesform. Dette er basert på fire seksjoner, nemlig eksponering, utvikling, rekapitulering og coda.
• I utstillingen presenteres bevegelsens temaer, for eksempel et raskt, rytmisk understreket hovedtema og et lyrisk, kantbart sekundærtema. Hvis det første temaet er i dur, er det sekundære temaet i den dominerende nøkkelen, med en mindre tonic er det sekundære temaet i den parallelle store nøkkelen.
• I implementeringen blir temaene nå behandlet og videreutviklet i henhold til alle midler i den respektive komposisjonsstilen. Rekapituleringen sikrer en gjenkjenningseffekt, for her dukker temaene opp igjen i sin opprinnelige form. Coda er der for å bringe bevegelsen til en musikalsk meningsfull konklusjon uten å introdusere nye ideer.
• De tre andre bevegelsene håndteres vanligvis mer løst enn den representative første satsen, som for eksempel uttrykker symfoniens figurhode. Den andre satsen er ofte i et sakte tempo, som en kontrast til den første satsen, mens den tredje satsen liker å presentere seg som en scherzo. Denne Scherzo fungerer som en munter balanse i det ofte seriøse musikalske miljøet, der komponister kan uttrykke sin tilbøyelighet til musikalsk humor. Dimensjonene til den siste bevegelsen er igjen sammenlignbare med den første bevegelsen. Formelt brukes ofte rondoformen her, som i tillegg til et raskt tempo, sørger for at publikum fremdeles kan høre melodiene til temaene etter å ha deltatt på konserten.

Symfonien som bærer av musikalsk betydning

• Mens symfonien bare var et omfattende instrumentalverk på Haydns tid, brukt I løpet av tidene føyde flere og flere komponister sine symfonier til ekstra-musikalsk innhold Formidle. En av pionerene på dette feltet var absolutt Ludwig van Beethoven. Hans 9 Sinfonie skylder sin enorme popularitet først og fremst til den siste satsen, der "Ode to Joy" av Schiller lyder. Muligheten for å inkludere et kor i symfonien ble da også tatt opp av andre komponister.
• På 19 og 20. På 1800-tallet prøvde mange komponister å gi sine symfonier ekstra-musikalsk betydning uten å legge til et program, tekst eller lignende i arbeidet sitt. En mulighet er å gi symfonien en tittel, som f.eks B. i "Sinfonia eroica" - "heroisk symfoni" - av Beethoven (1803/04). Beethoven dedikerte opprinnelig denne symfonien til Napoleon, men trakk dedikasjonen da han fikk vite at Napoleon selv hadde kronet keiser. Likevel er det musikalske egenskaper som antyder assosiasjonen til den heroiske selv uten referanse til en bestemt person.
• Dmitri Shostakovichs "Leningrad -symfoni" fra 1942 forårsaket et behov for diskusjon på grunn av tittelen. Mange lyttere tror at de kan høre stemningen i Leningrad under den tyske blokaden i 1941. Den berømte variasjonsepisoden i første sats, som umiskjennelig minner om Ravels "Bolero", blir ofte sammenlignet med invasjonen av Hitlers tropper. Spørsmålet her er imidlertid om Sjostakovitsj virkelig har slike konkrete hendelser og mennesker i Se, eller om han musikalsk uttrykker aspekter som vold, makt og trussel generelt ønsket å. Derav de fire overskriftene som Shostakovich opprinnelig plasserte foran verket ("Krig", "Erindring", "Homeland ekspanserer", "Seier"), men trakk seg senere igjen, med skepsis hensyn.
• På denne bakgrunnen tilbyr ren instrumental musikk, som legemliggjort i symfonien uuttømmelige muligheter for å se på dem fra forskjellige perspektiver og å alltid se på dem på nytt tolke.