Beskjedne Mussorgskys "Bilder på en utstilling"

Om opphavet til "Bilder på en utstilling"

• Pianosyklusen "Bilder på en utstilling" ble opprettet i 1874 og tilhører dermed komponistens sene verk. Avgjørende for komposisjonen var ti bilder av arkitekten Viktor Hartmann (1834-1873).
• Da Mussorgsky møtte Hartmann i 1870, var han allerede medlem av "Mighty Heap". Dette var det spesielt utvalgte, ironiske navnet på en gruppe på fem russiske komponister. I tillegg til Mussorgsky inkluderte den også Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui, Alexander Borodin og Mili Balakirew.
• Mussorgskys venn og kunstkritiker Vladimir Stassow var ansvarlig for bekjentskapen til Mussorgsky og Hartmann. I 1870 sørget dette for at Hartmann ble introdusert for kretsen av "Mighty Heap".
  instagram viewer
• Hartmann, som tegnet mye i tillegg til arbeidet som arkitekt, forfulgte mål som ligner de av de fem komponistene. Mens de prøvde å innlemme folkelige elementer av russisk musikk i komposisjonene sine, brukte han russiske motiver i bildene sine. Dette antas å være en av grunnene til at han og Mussorgsky snart ble nære venner.
• Da Hartmann døde i 1873 i en alder av 39 år, bestemte Mussorgsky seg for å sette et musikalsk minnesmerke for vennen. Inspirert av en utstilling med Hartmanns bilder, skrev han en setting for ti utvalgte malerier.


Absolutt musikk vs. Programmusikk - hvor aktuell er debatten på 19 Århundre?

Har du noen gang lurt på om musikk har en uttalelse som går utover rent ...

• Bildene av "Great Gate of Kiev" og "Hut of Baba Yaga" er blant de mest kjente omgivelsene i pianosyklusen. Hans komposisjon ble fullført i 1874. Det er dedikert til Vladimir Stasov. Han hadde gitt et betydelig bidrag til beslutningen om å komponere verket.

Innhold i bildene og musikalsk implementering

• Mussorgsky er ikke fornøyd med å sette de ti bildene til musikk. De enkelte stykkene blir bare en syklus gjennom den stadig tilbakevendende "promenaden". Dette er et kort stykke som fungerer som både et forspill og et mellomspill.
• "Promenade" har funksjonen til å relatere de enkelte bildene til hverandre. En person dukker opp foran lytterens indre øye og går forbi bildene etter hverandre. Noen ganger henger hun foran et bilde, noen ganger faller hun bort i ettertenksomhet, slik det er vanlig når man besøker en utstilling.
• Musikalen "Promenade" blir på den ene siden noe spesielt på grunn av anerkjennelsesverdien. Det er en fengende melodi som hovedsakelig består av små intervaller og tonetrinn og inneholder russisk folkesangmateriale.
• Mens den første Promenade er i dur og spilles i raskt tempo, høres en av dens senere kolleger mye mer vemodig ut på grunn av den mindre fargingen og det langsommere tempoet. Lytteren merker at bildene ikke lar utstillingsgjesteren være involvert.
• På hvert bilde prøver Mussorgsky å finne en karakteristisk klangfarge og stemning. Mange innstillinger oppfyller kravene til programmatisk musikk i den utstrekning de implementeres veldig onomatopoeisk. Bildet av "hytta til Baba Yaga" er spesielt imponerende. Her er hekseturen på Walpurgis Night skildret på en særdeles karakteristisk måte i alle sine kraftige lyder.
• Musikken til "Bydlo", en gammel vogn trukket av okser, er mindre onomatopoisk, men like billedlig. Musikken ruller videre som på lang avstand, som vognen som stadig nærmer seg. Som på mange andre bilder, streber Mussorgsky etter russiske melodier som er like unike som de er fengende i sin harmoni og melodi.
• Høydepunktet i syklusen er "Den store porten til Kiev". Dette stykket er av monumental karakter og lar bygningens størrelse og prakt bli tydelig for lytterens indre øye.
• På grunn av sitt mangfold av lyder og de blendende musikalske fargene, fremstår "Great Gate of Kiev" mindre pianistisk enn orkester. På denne bakgrunn er det neppe overraskende at "Bilder på en utstilling" senere også ble instrumentert for orkester.

Ravels arrangement for orkester

• "Bilder på en utstilling" hadde stor suksess, ikke bare som et pianostykke og som en programmatisk komposisjon. De har blitt brukt flere ganger som grunnlag for et orkesterarrangement.
• Det mest kjente arrangementet er av Maurice Ravel. Den hadde premiere i 1922 og spilles fortsatt ofte i dag.
• Siden Ravel beundret Mussorgskys komposisjon, forsøkte han å finne en støttende, men ikke unødvendig forandrende. tolkning. I motsetning til pianoet var det i stand til å uttrykke alle tonefasetter ved hjelp av forskjellige instrumenter. På denne måten ble en enda større grad av bilder skapt.
• I bildet av den rike og den fattige jøden tjener bevisst brukte instrumenter karakterisering av de to figurene. Den rike jøden beskrives av massive strenger og treblåsere. Den merkelig tynne lyden av den utstoppede trompeten som ble brukt til den stakkars jøden, derimot, ser ut som en karikatur. På denne måten illustrerer Ravel tolkningen som allerede er antydet i pianoversjonen.
• Ravel avviker bare fra originalen når det gjelder promenader. Han utelater gjentagelsen av den første promenaden som dukker opp midt i komposisjonen. Dette skaper en annen tolkning. Mussorgsky fokuserer på utstillingsgjesteren som vandrer fra bilde til bilde og kombinerer på denne måten kunst og musikk. Ravel fokuserer derimot helt på bildene og innholdet i dem.

Hvis du aldri har hørt "Bilder på en utstilling", er det lurt å se på originalversjonen først. Men hvis du ennå ikke er kjent med sjangeren programmusikk, la deg imponere over den soniske effekten av orkesterarrangementet. Begge versjonene anbefales på det sterkeste både når det gjelder likhet og forskjell.