Viss par mūsdienu klasisko mūziku

Klasisks, mūžīgs, tradicionāls vai laikmetīgs?

Klasiskās mūzikas jēdziens nav pilnīgi skaidrs. "Klasika" var nozīmēt laikmeta, kā arī "tradicionāla" vai "mūžīga" nozīmē. Attiecīgi jums vienmēr ir jānošķir, vai jūs runājat par mūžīgu mūziku, tradicionālo mūziku vai tipisku klasiskā laika mūziku. Visas trīs daļējās nozīmes vienā tiks reti domātas. Piemēram, tradicionālajam māksliniekam nav obligāti jānodrošina mūžīga māksla. Līdzīgi klasiskā laikmeta mākslinieka darbiem nav jābūt tradicionāliem vai mūžīgiem.

Atsauces sistēma klasiskajai mūzikai

Runājot par klasiku tradicionālās mūzikas izpratnē, tas parasti ir par tā saukto "seno mūziku". Šis termins attiecas uz viduslaiku, renesanses un baroka laikmetiem. Tādējādi mūzikas periodā starp 15 un 17 Gadsimtā.

• Savukārt klasiskais laikmets attiecas uz laika posmu no 17. līdz 18. gadsimtam. un 19 Gadsimtā. Termins “laikmets” var attiekties gan uz agrīno klasisko periodu, gan uz Vīnes klasisko periodu.
• Agrīnā klasiskā perioda galvenie elementi ir harmonijas radīšana, trīs notu melodijas un orķestris ar jauktām skaņām. Bahs ir nozīmīgs pārstāvis.
• Vīnes klasikas uzmanības centrā ir motīvu tematiskais darbs un galantā un jūtīgā stila apvienojums. Bēthovens, Haidns un Mocarts pieder pie Vīnes klasikas klasikas.


Krievu klasiskā mūzika - jums vajadzētu zināt šos māksliniekus

Krievijai ir daudz vairāk ko piedāvāt nekā labs degvīns - krievi arī gūst punktus ...

• Termins klasiskā mūzika ietver arī, piemēram, Šūmaņa klaviermūziku. Romantiskā laikmetā viņš atzina skaņas lirisko raksturīgo vērtību. Šis "romantiskais stils" nebija Vīnes klasicisma tradīcijās. Neskatoties uz to, romantisku mūziku var nozīmēt arī ar "klasisko".
• Klasiskā mūzika bieži tiek pielīdzināta orķestra mūzikai. Lai gan orķestra mūzika var būt klasiskā mūzika, tai nav jābūt klasiskās mūzikas laikmeta tradīcijām.

Mūsdienu klasiskā mūzika ir vēl sarežģītāka

Jūs pats varat redzēt, cik neskaidras ir klasiskās mūzikas muzikālās koncepcijas robežas. Klasiskajai mūzikai raksturīgās iezīmes arī paliek neskaidras.

• Pat pēc romantisma laikmeta joprojām var runāt par klasisko mūziku. Šī "mūsdienu klasiskā mūzika" ir pat sarežģītāka nekā "vecā".
• No pirmā acu uzmetiena "klasika" ir konceptuāli savstarpēji izslēdzoša ar "moderno" mūziku. "Klasiskā" "mūžīgā" nozīmē var būt mūsdienu mūzika. Mūsdienu mūzika tikpat labi var atsaukties uz veco mūziku un tādējādi tikt uzskatīta par "klasisku".
• Tas, ka mūsdienu klasiskā mūzika ir vēl sarežģītāka, ir saistīts arī ar ierobežoto modernitātes koncepciju. "Mūsdienu" var nozīmēt laika posmu pēc 19 Gadsimts un mākslas laikmetu izzušana nozīmē. Tomēr attiecībā uz mūziku šis termins var tikpat labi raksturot novatorisku dizainu.
• Inovatīva mūzika var, piemēram, izmantot modernās tehnoloģijas un joprojām būt daļa no mūzikas klasikas laikmeta tradīcijas.
• Mākslinieks var arī interpretēt klasisko mūziku mūsdienīgi vai interpretēt mūsdienu mūziku klasiskā veidā. Iespējas ir gandrīz neierobežotas, jo tikai atsauce uz mūžīgiem, tradicionāliem vai klasiskiem stiliem nosaka nosaukumu. Tas, kā šai atsaucei vajadzētu izskatīties, paliek atklāta.

"Jaunās mūzikas" jēdziens 

Termins "jauna mūzika" bieži tiek lietots mūsdienu klasiskajā mūzikā.

• Šī stila sākumpunkts ir tieši saistīts ar 19. gadsimta beigu operām un operetēm. Gadsimtā. 20. sākumā Gadsimtā.
• Tikmēr "Jaunā mūzika" apzīmē visus kompozīcijas stilus kopš 20. gadsimta sākuma. Gadsimts, kas attiecas uz izcilu komponistu darbu no klasikas un romantikas laikmetiem.
• Bet esiet uzmanīgi, pat šis apgalvojums ir maldinošs. No vienas puses, mūsdienu klasiskā mūzika jeb "jaunā mūzika" ir mūzika, kuras pamatā ir klasiskā oriģināla mūzika. No otras puses, "Jaunā mūzika" ir arī kaut kas tāds, kas pārtrauc klasisko un romantisko laikmetu. Pārtraukums ir arī atsauce. Daudzi komponisti, piemēram, Lugeti, savā darbā pat paņēma abas šīs atsauces.

Impresionisms, ekspresionisms, minimālisma mūzika un postmodernisms ir mūsdienu klasika.

Impresionisms un tā ekspresionistiskā pretkustība

• Impresionisms ir daļa no "Jaunās mūzikas", lai gan vai tieši tāpēc, ka tās komponisti izstrādāja tīras skaņu kompozīcijas bez tieša ar saturu saistīta paziņojuma. Debussy ir nozīmīgs šī stila izteicējs. Izmantojot mūzikas stilistiskās ierīces, piemēram, ar disonansēm bagātinātas melodijas, atdalītus ritmus un daudzpusīgus tembrus, viņš vēlējās radīt skaņas kā attēlus.
• Ekspresionisms ir arī daļa no "Jaunās mūzikas". Tā ir impresionisma pretkustība. Viens no viņa nozīmīgākajiem pārstāvjiem ir Šēnbergs, kurš arī jāsaprot kā "Otrā Vīnes skola". Atonitāte šajā laikā aizstāja tonalitāti. Mērķis bija pārkāpt robežas starp toņiem un skaņām. Neskatoties uz šo radikālo jaunumu, Šēnbergs saskatīja tiešas tradīcijas ar klasiskajiem komponistiem, piemēram, Brāmsu un Māleru.
• Kairinājums (strauja melodisko virzienu maiņa), izteiksme (tonālās telpas izgaismošana) un samazināšana (koncentrēšanās uz būtisko) bija viena no viņa vissvarīgākajām stilistiskajām ierīcēm. Šo stilu pabeidza abstrakcija, pateicoties kurai akordu savienojumi tika atrisināti pārmaiņus. Akordi vairs nebija harmoniskās attiecībās, un gabali vairs nebija piesaistīti atslēgai.
• Divpadsmit toņu tehnika tika izstrādāta, pamatojoties uz vēlo ekspresionismu. Atonitāti vairs neizmantoja kā akcentu, bet drīzāk kā visu kompozīciju centru. Tomēr divpadsmit hromatiskās skalas notīm bija jābūt līdzsvarā. Parastie lielie un mazie laukumi vairs netika izmantoti.

Sērijveida mūzika pret postmodernu jaunu vienkāršību

• Sērijveida mūzika, kas parādījās ap 1950. gadu, bija divpadsmit toņu tehnoloģijas pieaugums. Šajā virzienā katrai notij tika dots matemātiski aprēķināts ilgums un dinamika piešķirts. Šī procedūra veidoja pamatu elektroniski apstrādātām septiņdesmito gadu kompozīcijām.
• Kā pretdarbība divpadsmit toņu tehnikai parādījās straumes, kuru pamatā atkal bija klasiskā mūzika un tās tonalitāte. Šāda virziena stilistiska ierīce bija tematiski nesaistīta dažādu gabalu elementu savilkšana. Šis stils bija plaši izplatīts Austrumeiropā, māksliniekiem dažreiz izmantojot savas dzimtenes folkloru. Viens no nozīmīgākajiem komponistiem, kas balstīts uz šādu folkloru, bija Bela Bartoka.
• No otras puses, atbilde uz sērijveida mūziku ir postmodernisms, kas savukārt nozīmēja divpadsmit toņu prettriecienu pieaugumu 60. gados. Viņa kompozīcijas uzmanības centrā bija nejaušība. Šo stilu sauca par aleatorisku un rotaļīgi lauza visas konvencijas. Viena no tā laika pamatidejām bija pieņēmums, ka viss jaunradītais obligāti attiecas uz "seno mūziku".
• 80. un 90. gados tā saucamā "jaunā vienkāršība" aizstāja postmodernismu un par galveno mērķi izvirzīja mūzikas emocionālo atdzimšanu. Mūzikas minimālisms bija viena no slavenākajām apakškustībām. Tās centrālais elements bija augsta līmeņa stilistiskā daudzveidība, Āzijas elementu integrācija un zema harmonikas sarežģītība. Karlheincs Štokhauzens ir viens no nozīmīgākajiem šī stila pārstāvjiem.

Mūsdienu, klasisko kustību norobežošana ir tikpat neskaidra kā pati klasiskās mūzikas definīcija. Vairāki stili kopš 19 Gadsimtu sauc par "mūsdienu klasiku". "Veco mūzikas stilu" imitācija ir tikpat moderna un klasiska kā pārtraukums ar tiem. Tādējādi ar šo terminu jūs varat ietvert gandrīz jebkuru kompozīciju. Ir tikai svarīgi, lai jūs varētu pamatot šo klasifikāciju - vai nu ar imitācijas vai laušanas argumentu.