Simfonija kā mūzikas žanrs

Pamatzināšanas par terminu un tā izcelsmi

• Ikviens, kurš mūsdienās runā par simfoniju, nozīmē vairāku kustību orķestra skaņdarbu, darbu, kas sastāv no daudzām dažādām un parasti skaidri nodalītām daļām.
• Tomēr, tā kā šī definīcija joprojām būtu pārāk vispārīga, ir noteikti formāli principi, kas jāievēro, lai tā būtu simfonija. Ja ir kāda ārpusmūzikas nozīme, uz kuras darbs balstīts, ar saturu saistīta programma, tad tā ir programmas simfonija. Hektora Berlioza "Symphonie fantastique" ir slavens šāda veida simfonijas piemērs.
• Runājot par simfonisko mūziku kopumā, tas nozīmē orķestra skaņas pilnību, kas tiek panākta, izmantojot daudzas dažādas instrumentu grupas. Pilns simfoniskais orķestris ietver koka pūšamo, pūtēju, stīgu un sitamos instrumentus, kā arī dažreiz retākus instrumentus, piemēram, klavieres vai arfu. Simfoniskajai mūzikai pretējs termins ir kamermūzika vai Kamermūzikas fragmenti, jo šeit spēlē tikai daži instrumenti, piemēram, tikai flautas, obojas un fagoti.
  instagram viewer
• Lai gan šodien mēs saprotam terminu simfonija kā savu mūzikas žanru, Baha laikos jēdziens "sinfonija" joprojām tika izmantots kā lielāka darba sākums vai starpposms iecelts. Piemēram, kad Bahs uzrakstīja kantāti korim un orķestrim, pirmā daļa bieži bija instrumentāls ievads, ko sauca par "sinfoniju". Šis nosaukums neaprobežojās tikai ar orķestra jomu, bet parādījās arī klavieru literatūrā.
• Kopš Vīnes klasikas sākuma simfonija arvien vairāk ir nostiprinājusies kā savs žanrs. Gadsimts sasniedza maksimumu un kļuva par augstāko kompozīcijas disciplīnu. Slavens pionieris bija Džozefs Haidns, kurš ar 104 simfonijām sniedza iespaidīgu ieguldījumu žanrā.


Sonātes galvenās klauzulas forma

Lai labāk atšķirtu klasiskās kompozīcijas, viena sadala ...

Simfonijas formas principi - sonātes galvenās klauzulas forma

• Klasiskā simfonija sastāv no četrām kustībām, no kurām katra balstās uz dažādiem formāliem principiem. Pirmā daļa lielākoties seko sonātes galvenās klauzulas formas shēmai, kas - pretēji nosaukumam liecina - tiek izmantota ne tikai sonātēm, bet arī simfoniskām kustībām.
• Pirmā daļa īpašā veidā attēlo visas simfonijas izskatu un parasti tiek atzīmēta ar ātriem tempu marķējumiem, piem. B. Allegro molto, pārrakstīts. Šeit lielākā daļa komponistu ievēro sonātes galvenās kustības formas kopējo shēmu. Tas ir balstīts uz četrām sadaļām, proti, ekspozīciju, izstrādi, kopsavilkumu un kodeksu.
• Ekspozīcijā tiek piedāvātas kustības tēmas, piemēram, ātra, ritmiski uzsvērta pamattēma un liriska, kantējama sekundārā tēma. Ja pirmā tēma ir galvenā, sekundārā tēma ir dominējošajā atslēgā, ar nelielu toniku sekundārā tēma ir paralēlajā galvenajā atslēgā.
• Īstenojot, tēmas tagad tiek apstrādātas un tālāk attīstītas atbilstoši visiem attiecīgā kompozīcijas stila līdzekļiem. Kopsavilkums nodrošina atpazīšanas efektu, jo šeit tēmas atkal parādās sākotnējā formā. Kods ir paredzēts, lai panāktu kustību muzikāli nozīmīgā secinājumā, neieviešot jaunas idejas.
• Pārējās trīs kustības parasti tiek apstrādātas brīvāk nekā reprezentatīvā pirmā daļa, kas, tā sakot, iemieso simfonijas figūriņu. Otrā kustība bieži notiek lēnā tempā, pretstatā pirmajai kustībai, savukārt trešajai kustībai patīk sevi parādīt kā šerco. Šis Šerco darbojas kā jautrs līdzsvars bieži nopietnajā muzikālajā vidē, kurā komponisti var izteikt savu tieksmi pēc muzikālā humora. Pēdējās kustības izmēri atkal ir salīdzināmi ar pirmo kustību. Formāli šeit bieži tiek izmantota rondo forma, kas papildus ātrajam tempam nodrošina, ka pēc koncerta apmeklējuma publika joprojām var dzirdēt tēmu melodijas.

Simfonija kā muzikālas nozīmes nesēja

• Lai gan simfonija Haidna laikā bija tikai plašs instrumentāls darbs, to izmantoja Laikmetu gaitā arvien vairāk komponistu papildināja savas simfonijas ārpusmūzikas saturam nodot. Viens no pionieriem šajā jomā noteikti bija Ludvigs van Bēthovens. Viņa 9 Sinfonija savu milzīgo popularitāti galvenokārt ir parādā pēdējai kustībai, kurā skan Šillera "Oda priekam". Iespēju iekļaut kori simfonijā toreiz izmantoja arī citi komponisti.
• 19. gadā un 20. 19. gadsimtā daudzi komponisti centās piešķirt savām simfonijām ārpusmūzikas nozīmi, nepievienojot savam darbam programmu, tekstu vai tamlīdzīgi. Viena no iespējām ir piešķirt simfonijai nosaukumu, piemēram B. "Sinfonia eroica" - "varonīgā simfonija" - Bēthovens (1803/04). Bēthovens sākotnēji šo simfoniju veltīja Napoleonam, bet atsauca veltījumu, kad uzzināja, ka Napoleons pats ir kronēts par imperatoru. Tomēr ir mūzikas iezīmes, kas liek domāt par varoņa saistību pat bez atsauces uz konkrētu personu.
• Dmitrija Šostakoviča "Ļeņingradas simfonija" no 1942. gada izraisīja diskusiju nepieciešamību tās nosaukuma dēļ. Daudzi klausītāji uzskata, ka viņi var dzirdēt noskaņojumu Ļeņingradā Vācijas blokādes laikā 1941. gadā. Slavenā variācijas epizode pirmajā daļā, kas nekļūdīgi atgādina Ravela "Bolero", bieži tiek salīdzināta ar Hitlera karaspēka iebrukumu. Tomēr šeit rodas jautājums, vai Šostakovičam patiešām ir tik konkrēti notikumi un cilvēki Paskatieties, vai viņš muzikāli izsaka tādus aspektus kā vardarbība, vara un draudi kopumā gribēja. Līdz ar to četri virsraksti, kurus Šostakovičs sākotnēji novietoja darba priekšā ("Karš", "Atcere", "Tēvzemes plašumi", "Uzvara"), bet vēlāk atkal ar skepsi izstājās. ievērojot.
• Uz šī fona piedāvā tīri instrumentālu mūziku, kā to iemieso simfonija neizsmeļamas iespējas paskatīties uz viņiem no dažādām perspektīvām un vienmēr paskatīties no jauna interpretēt.