Modesta Musorgska "Bildes izstādē"

Par "Attēlu izstādē" ģenēzi

• Klavieru cikls "Attēli izstādē" tika izveidots 1874. gadā un tādējādi pieder pie komponista vēlīnās daiļrades. Kompozīcijai noteicošie bija arhitekta Viktora Hartmaņa (1834-1873) desmit attēli.
• Kad 1870. gadā Musorgskis tikās ar Hartmani, viņš jau bija "Varenās kaudzes" dalībnieks. Tas bija īpaši izvēlēts, ironisks piecu krievu komponistu grupas nosaukums. Bez Musorgska tajā bija arī Nikolajs Rimskis-Korsakovs, Cēzars Kui, Aleksandrs Borodins un Mili Balakirevs.
• Musorgska draugs un mākslas kritiķis Vladimirs Stassovs bija atbildīgs par Musorgska un Hartmaņa iepazīšanu. 1870. gadā tas nodrošināja Hartmana iepazīstināšanu ar "varenās kaudzes" loku.
instagram viewer
• Hartmans, kurš papildus arhitekta darbam daudz zīmēja, centās sasniegt līdzīgus mērķus kā pieciem komponistiem. Kamēr viņi mēģināja savos skaņdarbos iekļaut krievu mūzikas tautas elementus, viņš savos attēlos izmantoja krievu motīvus. Tiek uzskatīts, ka tas ir viens no iemesliem, kāpēc viņš un Musorgskis drīz kļuva par tuviem draugiem.
• Kad Hartmans 1873. gadā nomira 39 gadu vecumā, Musorgskis nolēma savam draugam nodot muzikālu piemiņas zīmi. Iedvesmojoties no Hartmaņa attēlu izstādes, viņš uzrakstīja uzstādījumu desmit atlasītām gleznām.


Absolūta mūzika vs. Programmas mūzika - cik aktuālas ir debates 19 Gadsimts?

Vai esat kādreiz domājuši, vai mūzikai ir paziņojums, kas pārsniedz tikai ...

• "Lielo Kijevas vārtu" un "Baba Yaga būda" attēli ir vieni no slavenākajiem klavieru cikla uzstādījumiem. Viņa kompozīcija tika pabeigta 1874. Tas ir veltīts Vladimiram Stasovam. Viņš bija devis nozīmīgu ieguldījumu lēmuma tapšanā.

Attēlu saturs un muzikālais izpildījums

• Musorgski neapmierina desmit attēlu iestatīšana mūzikā. Atsevišķi gabali kļūst tikai par ciklu, kas iet cauri pastāvīgi atkārtotajai „promenādei”. Šis ir īss gabals, kas darbojas gan kā prelūdija, gan kā starpspēle.
• Promenādes funkcija ir saistīt atsevišķus attēlus savā starpā. Cilvēks parādās klausītāja iekšējās acs priekšā, viens pēc otra ejot garām attēliem. Reizēm viņa pakavējas attēla priekšā, reizēm aizraujas ar pārdomām, kā tas ir ierasts, apmeklējot izstādi.
• Mūzikls "Promenāde" kļūst par kaut ko īpašu, no vienas puses, atpazīstamības vērtības dēļ. Tā ir āķīga melodija, kas galvenokārt sastāv no nelieliem intervāliem un toņu soļiem un satur krievu tautas dziesmu materiālu.
• Lai gan pirmā promenāde ir galvenā un tiek spēlēta straujā tempā, viens no tās vēlākiem kolēģiem izklausās daudz melanholiskāk nelielas krāsas un lēnāka tempa dēļ. Klausītājs pamana, ka attēli izstādes apmeklētāju neatstāj neiesaistītu.
• Katrā attēlā Musorgskis mēģina atrast raksturīgu tembru un noskaņu. Daudzi iestatījumi atbilst programmatiskās mūzikas prasībām, ciktāl tie tiek īstenoti ļoti onomatopoētiski. Īpaši iespaidīgs ir "Baba Yaga būda" attēls. Šeit raganas brauciens Valpurģu naktī ir attēlots ļoti raksturīgā veidā visās tās spēcīgajās skaņās.
• Mūzika "Bydlo" - vecam ratiņam, ko velk vērši, ir mazāk onomatopoētiska, bet tikpat gleznaina. Mūzika skan it kā no liela attāluma, piemēram, vienmērīgi tuvojošos ratiņus. Tāpat kā daudzos citos attēlos, Musorgskis cenšas radīt krievu melodijas, kas ir tikpat unikālas, cik pievilcīgas savā harmonijā un melodijā.
• Cikla kulminācija ir "Lielie Kijevas vārti". Šis gabals ir monumentāls, un klausītāja iekšējai acij ļauj saprast ēkas lielumu un krāšņumu.
• Sakarā ar skaņu daudzveidību un žilbinošajām mūzikas krāsām "Lielie Kijevas vārti" šķiet mazāk pianistiski nekā orķestris. Uz šī fona diez vai ir pārsteidzoši, ka "Attēli izstādē" vēlāk tika instrumentēti arī orķestrim.

Ravela aranžējums orķestrim

• "Bildes izstādē" guva milzīgus panākumus ne tikai kā klavierskaņdarbs un programmatisks skaņdarbs. Tie ir vairākkārt izmantoti kā pamats orķestra aranžējumam.
• Visslavenākais aranžējums ir Morisa Ravela. Tās pirmizrāde notika 1922. gadā, un tā tiek bieži atskaņota arī šodien.
• Tā kā Ravels apbrīnoja Musorgska kompozīciju, viņš centās atrast atbalstošu, bet nevajadzīgi nemainīgu skaņdarbu. interpretāciju. Atšķirībā no klavierēm, tas spēja izteikt visas toņu šķautnes, izmantojot dažādus instrumentus. Tādā veidā tika radīta vēl lielāka attēla pakāpe.
• Bagāto un nabadzīgo ebreju tēlā apzināti izmantotie instrumenti kalpo raksturojums no diviem skaitļiem. Bagāto ebreju raksturo masīvas stīgas un koka pūšamie. Turpretī nabaga ebrejam izmantotās pildītās trompetes dīvaini tievā skaņa izskatās pēc karikatūras. Tādā veidā Ravels ilustrē interpretāciju, kas jau ir norādīta klavieru versijā.
• Ravels novirzās no oriģināla tikai promenāžu ziņā. Viņš izlaiž pirmās promenādes atkārtojumu, kas parādās kompozīcijas vidū. Tas rada atšķirīgu interpretāciju. Musorgska koncentrējas uz izstādes apmeklētāju, kas klīst no attēla uz attēlu un tādā veidā apvieno mākslu un mūziku. Savukārt Ravels pilnībā koncentrējas uz attēliem un to saturu.

Ja jūs nekad neesat dzirdējuši "Bildes izstādē", ieteicams vispirms apskatīt oriģinālo versiju. Bet, ja jūs vēl neesat pazīstams ar programmas mūzikas žanru, ļaujiet sevi iespaidot orķestra aranžējuma skaņas efektam. Abas versijas ir ļoti ieteicamas, ņemot vērā to līdzību un atšķirības.