Viskas apie šiuolaikinę klasikinę muziką

Klasikinis, nesenstantis, tradicinis ar epochinis?

Klasikinės muzikos samprata nėra visiškai aiški. „Klasika“ gali būti reiškiama epochos prasme, taip pat „tradicinės“ arba „nesenstančios“ prasme. Atitinkamai jūs visada turite atskirti, ar kalbate apie nesenstančią muziką, tradicinę muziką ar tipinę klasikinio laikotarpio muziką. Visos trys dalinės reikšmės vienoje retai bus suprantamos. Pavyzdžiui, tradicinis menininkas nebūtinai turi būti pristatęs nesenstantį meną. Panašiai klasikinio epochos menininko kūriniai neturi būti tradiciniai ar nesenstantys.

Klasikinės muzikos atskaitos sistema

Kalbant apie klasiką tradicinės muzikos prasme, dažniausiai kalbama apie vadinamąją „senąją muziką“. Šis terminas reiškia viduramžių, renesanso ir baroko epochas. Taigi muzikiniu laikotarpiu tarp 15 d ir 17 d Šimtmetis.

• Kita vertus, klasikinė epocha taikoma laikotarpiui tarp XVII ir XVIII a. ir 19 d Šimtmetis. Terminas „epocha“ gali reikšti ir ankstyvąjį klasikinį laikotarpį, ir Vienos klasikinį laikotarpį.
• Pagrindiniai ankstyvojo klasikinio laikotarpio elementai yra harmonijos kūrimas, trijų natų melodijos ir mišrių garsų orkestras. Bachas yra svarbus atstovas.
• „Vienos klasikoje“ dėmesys sutelkiamas į motyvų teminį darbą ir galantiško bei jautraus stiliaus derinį. Tarp Vienos klasikos klasikų yra Bethovenas, Haydnas ir Mozartas.


Rusijos klasikinė muzika - turėtumėte žinoti šiuos atlikėjus

Rusija gali pasiūlyti daug daugiau nei gera degtinė - rusai taip pat renka taškus ...

• Klasikinės muzikos sąvoka taip pat apima, pavyzdžiui, Schumanno fortepijoninę muziką. Romantiškos epochos metu jis atpažino lyrišką vidinę garso vertę. Šis „romantiškas stilius“ nebuvo Vienos klasicizmo tradicijoje. Nepaisant to, romantiška muzika gali būti suprantama ir kaip „klasikinė“.
• Klasikinė muzika dažnai tapatinama su orkestro muzika. Nors orkestro muzika gali būti klasikinė, ji nebūtinai turi atitikti klasikinės muzikos eros tradicijas.

Šiuolaikinė klasikinė muzika yra dar sudėtingesnė

Patys matote, kokios neaiškios klasikinės muzikos muzikinės koncepcijos ribos. Taip pat lieka neaiškios klasikinės muzikos savybės.

• Net ir pasibaigus romantizmui, galima kalbėti apie klasikinę muziką. Ši „šiuolaikinė klasikinė muzika“ yra dar sudėtingesnė nei „senoji“.
• Iš pirmo žvilgsnio „klasika“ yra konceptualiai nesuderinama su „modernia“ muzika. „Klasikinė“ „nesenstančio“ prasme gali būti šiuolaikinė muzika. Šiuolaikinė muzika taip pat gali būti susijusi su senąja muzika ir taip gali būti laikoma „klasikine“.
• Tai, kad šiuolaikinė klasikinė muzika yra dar sudėtingesnė, taip pat lemia ribota modernumo samprata. „Modernus“ gali reikšti laikotarpį po XIX a Šimtmetis ir meno epochų žlugimas reiškia. Kalbant apie muziką, šis terminas taip pat gali apibūdinti novatorišką dizainą.
• Inovatyvi muzika gali, pavyzdžiui, naudoti šiuolaikines technologijas ir vis tiek būti muzikinės klasikos epochos tradicijos dalimi.
• Menininkas taip pat gali interpretuoti klasikinę muziką šiuolaikiškai arba interpretuoti šiuolaikinę muziką klasikiniu būdu. Galimybės yra beveik neribotos, nes vien nuoroda į nesenstančius, tradicinius ar klasikinius stilius apibrėžia pavadinimą. Kaip ši nuoroda turėtų atrodyti, lieka atvira.

„Naujos muzikos“ sąvoka 

Terminas „nauja muzika“ dažnai vartojamas šiuolaikinei klasikinei muzikai.

• Šio stiliaus išeities taškas yra tiesiogiai susijęs su XIX amžiaus pabaigos operomis ir operetėmis. Šimtmetis. 20 -ojo pradžioje Šimtmetis.
• Tuo tarpu „Nauja muzika“ reiškia visus kompozicijos stilius nuo XX amžiaus pradžios. Amžius, kurie nurodo didžiųjų klasikinės ir romantiškos epochos kompozitorių kūrybą.
• Tačiau būkite atsargūs, net ir šis teiginys yra klaidinantis. Viena vertus, šiuolaikinė klasikinė muzika arba „nauja muzika“ yra muzika, pagrįsta originalia klasikine muzika. Kita vertus, „Nauja muzika“ taip pat sulaužo klasikinę ir romantišką epochą. Pertrauka taip pat yra nuoroda. Daugelis kompozitorių, pvz., Lugeti, savo kūryboje netgi pasinaudojo šiomis nuorodomis.

Impresionizmas, ekspresionizmas, minimalistinė muzika ir postmodernizmas yra visa šiuolaikinė klasika.

Impresionizmas ir jo ekspresionistinis kontr judėjimas

• Impresionizmas yra „Naujosios muzikos“ dalis, nors arba būtent todėl, kad jo kompozitoriai kūrė gryno garso kompozicijas be jokių tiesioginių esminių teiginių. Debussy yra svarbus šio stiliaus atstovas. Naudodamasis muzikiniais stilistiniais prietaisais, tokiais kaip disonansais praturtintos melodijos, atskirti ritmai ir universalūs tembrai, jis norėjo sukurti garsus kaip vaizdus.
• Ekspresionizmas taip pat yra „Naujosios muzikos“ dalis. Tai priešingas impresionizmo judėjimas. Vienas svarbiausių jo atstovų yra Schönbergas, kuris taip pat turi būti suprantamas kaip „Antroji Vienos mokykla“. Atonalumas pakeitė tonalumą per tą laiką. Tikslas buvo nutraukti ribas tarp tonų ir garsų. Nepaisant šios radikalios naujovės, Schönbergas matė tiesioginę tradiciją su klasikiniais kompozitoriais, tokiais kaip Brahmsas ir Mahleris.
• Dirginimas (spartus melodinių krypčių keitimas), išraiška (toninės erdvės išplatinimas) ir redukcija (susitelkimas į esminius dalykus) buvo vieni svarbiausių jo stilistinių priemonių. Šį stilių užbaigė abstrakcija, kurios dėka akordų jungtys buvo išspręstos pakaitomis. Akordai nebebuvo harmoningų santykių, o kūriniai nebebuvo susieti su raktu.
• Dvylikos tonų technika sukurta remiantis vėlyvuoju ekspresionizmu. Atonališkumas nebebuvo naudojamas kaip akcentas, o veikiau kaip ištisų kompozicijų centras. Tačiau dvylika chromatinės skalės natų turėjo būti pusiausvyros. Įprastos pagrindinės ir mažosios aikštės nebebuvo naudojamos.

Serialinė muzika prieš postmodernų naują paprastumą

• Serialinė muzika, atsiradusi apie 1950 m., Buvo dvylikos tonų technologijos padidėjimas. Šia kryptimi kiekvienai natai buvo suteikta matematiškai apskaičiuota trukmė ir dinamika paskirtas. Ši procedūra sudarė aštuntojo dešimtmečio elektroniniu būdu apdorotų kompozicijų pagrindą.
• Kaip priešprieša dvylikos tonų technikai, atsirado srovės, kurios vėl buvo pagrįstos klasikine muzika ir jos tonacija. Šios krypties stilistinis įtaisas buvo teminiu požiūriu nesusijęs skirtingų kūrinių elementų sujungimas. Šis stilius buvo plačiai paplitęs Rytų Europoje, kartais menininkai pasinaudojo savo tėvynės folkloru. Vienas svarbiausių kompozitorių, paremtų tokiu folkloru, buvo Bela Bartok.
• Kita vertus, atsakymas į serijinę muziką yra postmodernizmas, o tai savo ruožtu padidino dvylikos tonų kontr judesius septintajame dešimtmetyje. Ji atsitiktinai sutelkė kompozicijos dėmesį. Šis stilius buvo vadinamas aleatoriniu ir žaismingai sulaužė visas konvencijas. Viena iš pagrindinių to meto idėjų buvo prielaida, kad viskas, kas naujai sukurta, būtinai reiškia „senąją muziką“.
• Devintajame ir devintajame dešimtmečiuose vadinamasis „naujasis paprastumas“ pakeitė postmodernizmą ir pagrindiniu tikslu tapo emocinis muzikos atgimimas. Muzikinis minimalizmas buvo vienas garsiausių poslinkių. Jos esmė buvo aukšta stilistinė įvairovė, Azijos elementų integracija ir mažas harmoninis sudėtingumas. Karlheinzas Stockhausenas yra vienas svarbiausių šio stiliaus atstovų.

Šiuolaikinių, klasikinių judesių ribų nustatymas yra toks pat neaiškus kaip ir klasikinės muzikos apibrėžimas. Keli stiliai nuo XIX a Šimtmetis vadinamas „modernia klasika“. „Senųjų muzikos stilių“ imitacija yra tokia pat moderni ir klasikinė, kaip ir pertrauka su jais. Todėl pagal šį terminą galite apimti beveik bet kokią kompoziciją. Svarbu tik tai, kad galite pagrįsti šią klasifikaciją - imituodami arba sulaužydami argumentą.