기타로 스스로 좋은 발라드 작곡하기

좋은 노래의 기본 구조 만들기

• 순서에 상관없이 다른 코드를 연주하고 소리를 들어보세요. 마음에 드는 것이 있으면 핸들을 기록하고 거기에서 계속하십시오. 많은 좋은 발라드가 몇 개의 코드만으로 완성됩니다. 5개의 다른 코드가 좋은 평균입니다. 자신의 선호도에 따라 더 많거나 적을 수 있으므로 3보다 작아서는 안 됩니다.
• 발라드는 조금 슬프게 들릴 것입니다. 마이너 키의 기타 운지법이 특히 적합합니다.
• 노래가 너무 우울해지는 것을 원하지 않으면 다른 키도 사용하십시오.
• 직감에 따라 첫 번째 기본 개념을 만듭니다.
• 구절과 후렴은 항상 다르게 들립니다. 그렇다고 해서 완전히 새로운 코드를 연주해야 하는 것은 아닙니다. 다른 리듬, 다른 코드 시퀀스 또는 새로운 운지법으로 충분합니다. 그러나 듣는 사람은 새로운 구절이 필요하다는 것을 깨달아야 합니다. 속도는 여기에서도 다를 수 있습니다.


기타를 위한 간단한 노래

기타를 치는데 연습할 시간이 많지 않으세요? 괜찮아요! … 있다

• 대부분의 발라드에는 브리지라는 것이 있습니다. 이것은 코러스 전에 연주되는 매우 짧은 텍스트 구절입니다. 이것은 구조에 대한 의무는 아니지만 좋은 변경입니다.
• 고급 기타 연주자라면 작은 기타 솔로도 만들 수 있습니다. Aerosmith의 "I don't want to miss a things"와 같은 록 발라드에 특히 적합합니다. 솔로는 왜곡된 일렉트릭 기타와 함께 특히 정통합니다. 그러나 개별 현과 코드를 뽑아서 어쿠스틱 기타로 더 작은 솔로를 연주할 수도 있습니다.

발라드의 리듬과 가사

• 이제 리듬으로 연주할 수 있습니다. 발라드가 매우 단순하다면 현은 위에서 아래로만 치게 됩니다. 조금 더 복잡할 수 있다면 시제 변화를 문체로 사용하십시오.
• 그러나 좋은 발라드의 경우 음악이 너무 다이내믹하게 들리지 않아야 합니다. 간단한 리듬도 노래를 좋게 만듭니다.
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• 가사가 여전히 없으면 코드를 연주하고 가사를 허밍합니다. 말이 저절로 나오는 경우가 많습니다. 많은 예술가들은 올바른 문장이 떠오를 때까지 영어와 독일어 또는 거친 빈 단어가 혼합된 일종의 "Kauderwälsch"로 노래합니다.
• 이미 완성된 텍스트가 있는 경우 작품에 적용할 수 있습니다. 가사는 코드에 적합한 리듬을 찾는 데도 도움이 됩니다.
• 각 노래의 길이는 4분을 넘지 않아야 합니다.
• 상업적인 판매를 목적으로 하지 않는 발라드를 자신을 위해 작곡하는 경우, 물론 항상 하나의 규칙만 있습니다. 가장 좋아하는 일을 하십시오. 너의 노래.