1. 2. 목소리

구성은 첫 번째뿐만 아니라 특히 흥미롭고 복잡해집니다. 음성에는 하모니가 동반되지만 2도 있습니다. 음성이 추가되었습니다.

1번을 쓰는 방법 목소리

1. 먼저 좋은 멜로디나 하모니 시퀀스를 생각해 냅니다.
2. 이제 사용하려는 다양한 장조 및 단조를 순환하도록 멜로디를 디자인합니다.
3. 2차를 준비하면서 음색은 음표가 많은 악절과 음표가 적은 악절이 되도록 멜로디를 디자인해야 합니다. 음성이 활성화되고 대체될 수 있습니다.
4. 멜로디의 기본 아이디어와 형식을 여러 곳에서 사용하면 더 많은 구조를 갖게 됩니다.


작곡 배우기 - 이것이 첫 단계를 밟는 방법입니다.

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2번째 작곡 투표하세요

1. 1번의 하모니와 멜로디를 통해 기본 구조는 이미 자리 잡고 있다. 목소리. 2. 음성은 이제 이것과 함께 가거나 반대 방향으로 갈 수 있습니다. 두 유형이 번갈아 가면서 흥미로워집니다.
2. 그것은 대위법으로 음성을 이끄는 데 특히 잘 작동합니다. 즉, 첫 번째 목소리가 올라갈 때 두 번째 목소리를 낮추는 것입니다.
3. 시도할 수 있는 리듬에서 용량 첫 번째 목소리의 톤에 따라 작곡하지만 첫 번째 목소리가 여러 개의 짧은 음을 연주하는 경우 변경을 위해 더 긴 음을 남깁니다. 반면에 첫 번째 음색이 지속되는 음색을 가지고 있다면 두 번째 음색에 더 작은 음표 값을 부여할 수 있어 조금 더 주목을 받게 됩니다.
4. 2번째를 위해 첫 번째 음색과 조화를 이루는 음색을 내지만 불협화음을 사용할 수 있습니다. 특별한 구절을 지적할 수 있거나 가장 가까운 조화로 해결될 때 사용 할 것이다.

작곡은 많은 가능성이 있는 매우 흥미로운 활동 분야라는 것을 알 수 있습니다. 많이 시도하면 시간이 지나면 자신의 스타일을 개발할 수 있습니다.