20세기의 유명한 화가들 세기

20세기의 예술 세기는 대략 "모더니티의 예술"이라는 용어로 요약됩니다. 사실 그것은 동질적인 운동이 아니라 모더니티 시대의 예술의 총칭이다.

표현주의 화가들

• 세기는 최초의 서양 미술 운동인 인상주의의 종말과 함께 시작됩니다. 더 이상 현실을 정확하게 묘사하려고 하지 않고 인상과 분위기를 묘사. 표현주의는 이러한 사상을 근본적으로 발전시켰고, 이를 체험으로 연출하기 위해 회화 대상을 왜곡했다.
• 밝은 색상의 정사각형 동물 - 아마도 "Blauer Reiter" 예술가 그룹의 중요한 대표자인 Franz Marc의 작품을 보고 있을 것입니다. 또 다른 잘 알려진 멤버는 주로 혼란스러워 보이는 기하학적 인물을 그린 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)였습니다.
• 그림이 훨씬 더 화려하지만 모양과 색상이 명확하게 정의되지 않으면 Paul Klee처럼 들립니다.
• 물론 당신은 Edvard Munch의 "The Scream"을 알고 있고 그의 마돈나도 매우 잘 알려져 있습니다. 그는 표현주의 실험을 아주 일찍 시작했기 때문에 그의 작품에서 여전히 인상주의를 알아볼 수 있습니다.


에드바르 뭉크: 그의 그림에서 표현주의가 간략하게 설명됨

밝은 색상과 거친 모양은 표현주의의 특징입니다. 이것들 …

• 화가 샤갈은 초현실주의의 방향으로 조금 더 과감하게 도전했습니다. 그는 단순하고 매우 강한 색상과 단순한 형태로 이야기를 전하려고 했습니다. 그의 사진은 연인, 서커스, 도시 장면을 보여줍니다.

기타 알려진 전류

• 초현실주의의 가장 잘 알려진 대표자는 아마도 Dalí일 것입니다. Dalí의 그림은 이 경향의 전형적인 것처럼 꿈의 세계에서 혼란스러운 장면으로 나타납니다. Miró도 같은 추세로 분류됩니다. 그는 칸딘스키를 연상시킬 수 있지만, 그는 선과 그 사이의 공간이 그려지는 선으로 더 많이 작업합니다.
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• 입체파는 피카소와 브라크에 의해 크게 형성되었습니다. 그들은 동시에 모든 관점에서 대상을 그렸고, 이는 모티프의 복잡한 틸팅으로 이어집니다. 따라서 현재의 이름: Cubus는 큐브에 대한 라틴어 단어입니다. 피카소는 매우 다재다능한 예술가였으며 그의 시대의 모든 흐름을 거쳤으므로 그의 작품을 할당하려면 그를 잘 알아야 합니다. 마티스도 마찬가지다.
• 이들은 모두 젊은 세기의 화가입니다. 세상이 아닌 다른 것이 그려질 수 있다는 아이디어가 붐을 일으키면서 다양성은 말 그대로 폭발했습니다. 팝 아트와 같은 스타일은 일상 제품이나 만화 스타일의 초상화와 같은 소비자 세계를 묘사하는 Andy Warhol과 같은 대표자들과 함께 나중에 나타났습니다.

이 다채로운 세기를 요약하고 모든 예술가에게 정의를 내리는 것은 거의 불가능합니다. 박물관에 가셔서 기록해 두세요. 이름 좋아하는 화가와 좋아하지 않는 화가. 결국 예술은 개인의 문제입니다.