음악의 케이던스

하모니의 카덴차 - 음악은 여행을 떠난다 

• 케이던스(cadence)라는 단어는 라틴어 cadere = 떨어지다에서 파생되었습니다. 따라서 한 키에서 다른 키로 떨어지는 일련의 코드입니다.
• 케이던스는 항상 소위 기본 키로 시작됩니다. C장조의 경우 C장조, G장조의 경우 G장조 등이다. 기본 키는 조화 여정이 시작되는 시작점을 결정합니다.
• 음악의 역사에서 많은 다른 종지가 개발되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 "전체 케이던스"입니다.
• 원칙적으로 이것은 이미 언급한 바와 같이 기본 키에서 시작됩니다(예제 C 장조). 그런 다음 화성 여행은 4단계 또는 음조로 올라가 F장조로 나옵니다. 그러나 이것은 경유지에 불과합니다. 거기에 도달하면 한 단계 더 위로 이동하여 G 장조에 착륙하고 거기에서 기본 키로 돌아갑니다.
• 요한 제바스티안 바흐에서 베토벤에 이르기까지 작곡가들은 음악의 한 부분이 항상 종지(cadence)의 도움을 받아 기본 키로 되돌려져야 한다는 규칙을 고수했습니다.


쓰기 케이던스 - 이것이 작동하는 방식입니다.

케이던스를 쓰는 것은 음악 수업에서 종종 인기가 없는 작업입니다. …

• 작곡가 슈베르트, 브람스, 슈만 그리고 무엇보다도 그의 "트리스탄"에서 리하르트 바그너는 조화롭게 새롭고 때로는 매우 복잡한 길을 갔습니다.

기악 콘서트의 카덴차 - 음악은 자유롭게 발전할 수 있습니다.

• 기악에서는 일반적으로 단독 콘서트에서 케이던스를 찾을 수 있습니다. 여기서 독주자는 오케스트라가 다시 시작되기 전에 잠시 동안 혼자 자신의 역할을 수행하고 계속해서 그와 동행합니다.
• 모차르트 시대에는 독주자가 카덴차를 즉흥적으로 연주하여 이 부분을 자유롭게 구성하는 것이 관례였습니다. 당시 독주자들은 음표에 따라 연주해야 했을 뿐만 아니라 자유롭게 연주하는 방법을 알고 있음을 보여주어야 했습니다.
• 그럼에도 불구하고 이 무료 게임에는 물론 규칙이 있었습니다. 자유연주는 작품의 성격을 반영해야 하고 최소한 주요 음악적 주제를 잡아야 하며, 물론 마지막에는 기본 키로 되돌아가야 했다.
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• 모차르트는 그의 피아노 협주곡을 위해 이 부분을 공동 작곡함으로써 콘서트의 즉흥적인 부분의 솔리스트를 안심시켰다. 베토벤은 5개의 피아노 협주곡을 위한 카덴차도 작곡했기 때문에 이 관습을 좋아하는 것 같았습니다.
• 잘 알려진 솔로이스트들은 이후 대규모 콘서트를 위해 잘 알려진 솔로 악절을 작곡했습니다. 예를 들어, 바이올리니스트 Fritz Kreisler는 베토벤의 바이올린 협주곡을 위한 카덴자를 작곡했고, 브람스의 요제프 요아킴은 카덴자를 작곡했습니다. 우리 시대의 위대한 거장들은 이것에 계속해서 의지합니다.
• 이러한 이유로 요즘 클래식 콘서트에서는 즉흥 연주가 거의 이루어지지 않습니다. 재즈 음악이 되어서야 이 예술이 재발견되고 대단한 열정으로 계속해서 연습되었습니다.