구스타프 프레이탁과 그의 연극 기법

instagram viewer

Gustav Freytag는 1863년에 그의 "연극 기법"을 출판했는데, 그 때는 드라마의 닫힌 형식이 거의 구식이었을 때였습니다. 그럼에도 불구하고 소설가는 이 전통극의 형식을 표준화하는 것을 자신의 일로 삼는다. 행동 과정과 캐릭터 디자인에 대한 수많은 요구 사항 외에도 그의 드라마 이론은 특히 드라마의 소위 피라미드 구조를 다룹니다. 여기에서 모든 내용을 읽어보세요.

역사적으로 중요한 교과서: Gustav Freytag의 드라마 이론
역사적으로 중요한 교과서: Gustav Freytag의 드라마 이론

Gustav Freytag의 드라마에 대한 일반 정보

  • Gustav Freytag의 드라마 구조의 기본은 그들이 연기하는 캐릭터의 영혼의 움직임입니다. 내면의 영혼의 과정과 외적인 행위는 서로를 결정짓고 극을 구성한다. 인물의 내적 투쟁이 행위로 이어지고 그 반대의 경우도 행위와 그 결과로 이어지는 한 상호적입니다. 다음과 같은 행동이 그들의 마음에 작용합니다. "의지의 흐름과 흐름, 행동의 생성 및 반사 영혼".
  • 내부와 외부 사이의 이러한 상호 관계를 묘사하는 극적인 수단은 말, 어조, 몸짓, 움직임과 행동입니다. 극적인 효과는 그들에 달려 있습니다.
  • 나아가 작가는 동기를 통해 장소, 시간, 발생의 통일성을 요구하는데, 그것이 바로 줄거리의 일관성이다. 행위의 다음은 드라마의 내적 맥락을 보장하기 위해 논리적이고 아마도 선행에서 추론할 수 있어야 합니다.
  • 그러나 "연극 기법"의 중심은 Gustav Freytag가 설계한 피라미드입니다. 드라마의 고전적 구조와 아리스토텔레스의 이론에 기초한 드라마의 구조 지향.

드라마의 피라미드 구조

  • 드라마의 기본 구조는 서론(a), 클라이맥스(c), 대격변(e)으로 구성되며 피라미드로 표현된다. 따라서 영혼의 움직임과 행위의 생성은 (a)에서 (c)로 위쪽으로, 영웅의 마음에 미치는 영향과 결과는 (c)에서 (e)로 아래쪽으로 진행됩니다.
  • 내적 행동과 외적 행동을 구별하는 것 - 그것이 드라마에서 작동하는 방식입니다.

    드라마는 대인관계나 우연을 통해 전개되는 시나리오...

  • 이 세 지점 사이에는 등장인물의 발전과 줄거리의 긴장감 조성을 위한 다른 표시가 있습니다. 흥분되는 순간(a1), 증가(b), 비극적인 순간(c1), 반전 또는 하락하는 동작(d) 및 마지막 긴장의 순간 (d1). 그러나 비극적인 순간과 마지막 긴장의 순간은 종종 생략된다.
  • 따라서 다섯 가지 구성 요소를 가진 피라미드 구조는 전통 드라마의 다섯 가지 막에 해당합니다. 1막에서는 도입부와 흥미진진한 순간, 2막에서는 플롯의 고조, ​​3막에서는 클라이맥스, 4막에서는 몰락하는 플롯, 5막에서는 재난이 등장합니다. 3막 또는 1막에서 계획은 도입, 절정 및 파국으로 축소됩니다.

Gustav Freytag의 5가지 구성 요소 내용

  • 서론 (a) 사람, 장소, 시간, 생활 조건 및 행동의 역사가 특징입니다. 액션은 흥미진진한 순간(a1)과 함께 시작됩니다. 즉, 영웅이 행동하기로 결정하거나 상대방이 음모를 꾸미는 경우와 같이 시작됩니다. 증가 (b)에서 "기분, 열정, 참여"의 동기가 주요 장면을 장악합니다.
  • 클라이막스(c)는 작품의 중심이자 전편의 끝부분으로, 액션을 증가시킨다. Gustav Freytag가 쓴 것처럼 "시인은 이 중심점을 [...] 살아나게 하기 위해 모든 극적인 힘을 사용해야 합니다." 이와 대조적으로 비극적 순간(c1)은 종종 절정과 관련이 있습니다.
  • 그것은 새로운 긴장이 유발되고 영웅의 행동이 그에게 역으로 작용하는 몰락 행위(d)를 시작한다. 마지막 긴장(d1)의 순간은 영웅이 실패하고 있음을 분명히 하여 끝을 준비합니다. 드라마는 "영웅의 파괴"와 "인생의 완전한 황폐화"인 재앙으로 끝납니다.
" 드라마 기법" 의 피라미드 플롯
"드라마 기법"의 피라미드 플롯 © 다나 카울레

이 기사가 얼마나 도움이 되었나요?

click fraud protection