예술에서 바로 디자인 분석 얻기
디자인이라는 용어는 이탈리아어에서 유래되었으며 독일에서는 2차 종료 이후에야 제품 디자인에 대한 용어로 사용됩니다. 사용중인 세계 대전. 디자인은 개념 초안이며 나중에 실행될 대상에 대한 개념입니다. 일상의 필요와 변화에 반응하고 일상적인 물건을 한편으로는 미학적으로, 다른 한편으로는 기능적으로 사용할 수 있는 솔루션을 찾습니다. 미술의 모든 영역에서와 마찬가지로 디자인을 이해하려면 대상을 깊이 있게 살펴보아야 합니다. 이것은 설계 분석을 통해 단 몇 단계로 수행할 수 있습니다.
필요한 것:
- 추가 읽기
설계 분석 안내
기본적으로 모든 예술적 분석의 첫 번째 단계는 대상에 대한 객관적인 설명입니다. 눈으로 볼 수 있는 모든 것을 정확하게 나열해야 합니다. 추가 설계 분석을 위한 견고한 기반을 만드는 것이 중요합니다.
- 물론 처음에는 디자이너의 이름과 제목 또는 제목을 지정해야 합니다. 개체의 모델 이름을 포함합니다(있는 경우). 보다 쉬운 분류를 위해 시간과 생성 연도를 기준으로 개체를 분류하는 것도 도움이 됩니다.
- 물체의 모양과 색상을 설명합니다. 또한 물체의 재료와 기능을 명시해야 합니다.
- 이제 연관적으로 진행하고 더 나은 이해를 위해 비교할 수 있습니다. 분석된 모양은 무엇을 떠올리게 합니까? 어느 시대에 비슷한 물체가 만들어졌습니까? 아이템이 당신에게 어떤 영향을 미치나요?
- 디자이너, 그의 시대의 생활 조건(역사적 특성, 격변 등) 및 그의 추가 예술을 보면 새로운 아이디어가 떠오르고 살펴볼 수 있습니다. 넓히다.
- 디자인 분석이 끝나면 디자인 개체의 혁신, 매혹, 완벽함을 다루어야 합니다. 제품은 새로운 기능을 열거나, 새로운 재료를 사용하거나, 새로운 형태를 만들 때 혁신적입니다. 완벽함은 이미 알려진 원리를 더욱 발전시켜 디자인의 기능을 향상시킬 수 있습니다. 오브제의 미학은 예술 내에서 대상을 인식하고 그것을 고전으로 격상시키는 매혹을 이룬다.
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