სიმფონია, როგორც მუსიკალური ჟანრი

instagram viewer

ყველას, ვინც ოდესმე დაესწრო კლასიკურ კონცერტს, აქვს უხეში წარმოდგენა რა არის სიმფონია. მაგრამ არსებობს უფრო მეტი ტერმინი, ვიდრე უბრალოდ საორკესტრო მუსიკის ნაწილი. გსურთ გაიგოთ მეტი ამ მუსიკალური ჟანრის წარმოშობის, ფორმისა და მახასიათებლების შესახებ?

სიმფონიაში ყველა საორკესტრო ინსტრუმენტი ჟღერს ერთდროულად.
სიმფონიაში ყველა საორკესტრო ინსტრუმენტი ჟღერს ერთდროულად.

ტერმინისა და მისი წარმოშობის საფუძვლიანი ცოდნა

  • ვინც ამ დღეებში სიმფონიაზე ლაპარაკობს, გულისხმობს მრავალ მოძრავ ორკესტრულ ნაწარმოებს, ანუ ნაწარმოებს, რომელიც შედგება მრავალი განსხვავებული და ჩვეულებრივ მკაფიოდ გამოყოფილი ნაწილისგან.
  • თუმცა, ვინაიდან ეს განმარტება მაინც ძალიან ზოგადი იქნება, არსებობს გარკვეული ფორმალური პრინციპები, რომლებიც უნდა არსებობდეს იმისათვის, რომ ის იყოს სიმფონია. თუ არსებობს ექსტრა მუსიკალური მნიშვნელობა, რომელზედაც დაფუძნებულია ნაწარმოები, შინაარსთან დაკავშირებული პროგრამა, მაშინ ეს არის პროგრამის სიმფონია. ჰექტორ ბერლიოზის "Symphonie fantastique" ამ ტიპის სიმფონიის ცნობილი მაგალითია.
  • როდესაც ადამიანი ზოგადად საუბრობს სიმფონიურ მუსიკაზე, იგულისხმება ხმის ორკესტრული სისრულე, რომელიც მიიღწევა მრავალი სხვადასხვა ჯგუფის ინსტრუმენტების გამოყენებით. სრული სიმფონიური ორკესტრი მოიცავს ხის ქარს, სპილენძს, სიმებს და დასარტყამ ინსტრუმენტებს, ასევე ზოგჯერ უფრო იშვიათ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ფორტეპიანო ან არფა. სიმფონიური მუსიკის საპირისპირო ტერმინია კამერული მუსიკა ან კამერული მუსიკის პასაჟები, რადგან აქ მხოლოდ რამდენიმე ინსტრუმენტი თამაშობს, მაგალითად მხოლოდ ფლეიტები, ჰობოები და ფაგოტები.
  • მიუხედავად იმისა, რომ დღეს ჩვენ გვესმის, რომ ტერმინი სიმფონია არის მუსიკალური ჟანრი, ბახის დროს ტერმინი "სინფონია" კვლავ გამოიყენებოდა, როგორც უფრო დიდი ნაწარმოების გახსნა ან შუალედური მოძრაობა. დანიშნულია. მაგალითად, როდესაც ბახმა დაწერა კანტატი გუნდისა და ორკესტრისათვის, პირველი მოძრაობა ხშირად იყო ინსტრუმენტული შესავალი სახელწოდებით "სინფონია". ეს სახელი არ შემოიფარგლებოდა საორკესტრო სფეროთი, არამედ გამოჩნდა საფორტეპიანო ლიტერატურაში.
  • ვენის კლასიკის დაწყების დღიდან, სიმფონია სულ უფრო მეტად ჩამოყალიბდა, როგორც საკუთარი ჟანრი. საუკუნეს ჰქონდა პიკი და ჩამოყალიბდა კომპოზიციურ უმაღლეს დისციპლინაში. ცნობილი პიონერი იყო ჯოზეფ ჰაიდნი, რომელმაც შთამბეჭდავი წვლილი შეიტანა ამ ჟანრში 104 სიმფონიით.
  • სონატას ძირითადი პუნქტის ფორმა

    კლასიკური კომპოზიციების ერთმანეთისგან უკეთ განასხვავებლად, ერთი იყოფა ...

სიმფონიის პრინციპების ჩამოყალიბება - სონატას ძირითადი დებულების ფორმა

  • კლასიკური სიმფონია შედგება ოთხი მოძრაობისგან, რომელთაგან თითოეული ემყარება სხვადასხვა ფორმალურ პრინციპებს. პირველი მოძრაობა ძირითადად მიჰყვება სონატას ძირითადი პუნქტის ფორმის სქემას, რომელიც - სახელის საწინააღმდეგოდ - გამოიყენება არა მხოლოდ სონატებისთვის, არამედ სიმფონიური მოძრაობებისთვისაც.
  • პირველი მოძრაობა წარმოაჩენს მთელი სიმფონიის გარეგნობას განსაკუთრებულად და ჩვეულებრივ აღინიშნება სწრაფი ტემპებით, მაგ. ბ. ალეგრო მოლტო, გადაწერილი. აქ, კომპოზიტორთა უმეტესობა მიჰყვება სონატას ძირითადი მოძრაობის ფორმის საერთო სქემას. ეს ემყარება ოთხ მონაკვეთს, კერძოდ ექსპოზიციას, განვითარებას, რეკაპიტულაციას და კოდას.
  • ექსპოზიციაში წარმოდგენილია მოძრაობის თემები, მაგალითად სწრაფი, რიტმულად ხაზგასმული მთავარი თემა და ლირიკული, ხმამაღალი მეორადი თემა. თუ პირველი თემა არის ძირითადი, მეორეხარისხოვანი არის დომინანტურ გასაღებში, უმნიშვნელო ტონიკით მეორადი თემა არის პარალელურ ძირითად გასაღებში.
  • განხორციელებისას, თემები ახლა დამუშავებულია და შემდგომ ვითარდება შესაბამისი კომპოზიციური სტილის ყველა საშუალების შესაბამისად. შეჯამება უზრუნველყოფს აღიარების ეფექტს, რადგან აქ თემები ხელახლა ჩნდება პირვანდელი სახით. კოდი არის იქ, რომ მოძრაობა მიიყვანოს მუსიკალურად მნიშვნელოვან დასასრულს ახალი იდეების დანერგვის გარეშე.
  • სამი სხვა მოძრაობა ჩვეულებრივ უფრო ფხვიერად არის დამუშავებული, ვიდრე წარმომადგენლობითი პირველი მოძრაობა, რომელიც სიმფონიის ფიგურას ასახავს, ​​ასე ვთქვათ. მეორე მოძრაობა ხშირად ნელი ტემპით მიმდინარეობს, როგორც პირველი მოძრაობისგან განსხვავებით, ხოლო მესამე მოძრაობას მოსწონს შერჩევის სახით წარმოჩენა. ეს Scherzo მოქმედებს როგორც მხიარული ბალანსი ხშირად სერიოზულ მუსიკალურ გარემოში, რომელშიც კომპოზიტორებს შეუძლიათ გამოხატონ თავიანთი მიდრეკილება მუსიკალური იუმორისკენ. ბოლო მოძრაობის ზომები კვლავ შედარებულია პირველ მოძრაობასთან. ფორმალურად, აქ ხშირად გამოიყენება რონდოს ფორმა, რომელიც სწრაფი ტემპის გარდა, უზრუნველყოფს, რომ მაყურებელს კონცერტზე დასწრების შემდეგ კვლავ მოესმინოს თემების მელოდიები.

სიმფონია, როგორც მუსიკალური მნიშვნელობის მატარებელი

  • სიმფონია ჰაიდნის დროს მხოლოდ ვრცელი ინსტრუმენტული ნაწარმოები იყო საუკუნეების განმავლობაში სულ უფრო მეტმა კომპოზიტორმა დაამატა თავისი სიმფონიები ექსტრა მუსიკალურ შინაარსს გადმოცემა ამ სფეროში ერთ -ერთი პიონერი იყო რა თქმა უნდა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. მისი მე -9 სინფონი თავისი უზარმაზარი პოპულარობის დამსახურებაა პირველ რიგში საბოლოო მოძრაობის გამო, რომელშიც ჟღერს შილერის "ოდა სიხარულისთვის". სიმფონიაში გუნდის ჩართვის შესაძლებლობა სხვა კომპოზიტორებმაც მიიღეს.
  • მე -19 და 20. მე -19 საუკუნეში ბევრი კომპოზიტორი ცდილობდა თავისი სიმფონიებისათვის მიეცა ექსტრა-მუსიკალური მნიშვნელობა მათ ნაწარმოებებში პროგრამის, ტექსტის ან მსგავსი რამის დამატების გარეშე. ერთი შესაძლებლობაა სიმფონიას მიანიჭოს სათაური, როგორიცაა ბ. "Sinfonia eroica" - ში "გმირული სიმფონია" - ბეთჰოვენის მიერ (1803/04). ბეთჰოვენმა თავდაპირველად მიუძღვნა ეს სიმფონია ნაპოლეონს, მაგრამ გააუქმა მიძღვნა, როდესაც შეიტყო, რომ ნაპოლეონმა თავად იმპერატორად აკურთხა. მიუხედავად ამისა, არსებობს მუსიკალური მახასიათებლები, რომლებიც ვარაუდობენ გმირთა ასოციაციას კონკრეტულ პიროვნებაზე მითითების გარეშეც კი.
  • დიმიტრი შოსტაკოვიჩის "ლენინგრადის სიმფონიამ" 1942 წლიდან გამოიწვია დისკუსიის საჭიროება მისი სახელწოდების გამო. ბევრი მსმენელი თვლის, რომ მათ შეუძლიათ გაიგონ ლენინგრადში განწყობა გერმანიის ბლოკადაში 1941 წელს. პირველი მოძრაობის ცნობილი ვარიაციის ეპიზოდი, რომელიც უდავოდ ახსენებს რაველის "ბოლეროს", ხშირად ადარებენ ჰიტლერის ჯარების შემოჭრას. თუმცა, აქ ისმის კითხვა, მართლა ჰყავს თუ არა შოსტაკოვიჩს ასეთი კონკრეტული მოვლენები და ხალხი შეხედეთ, ან მუსიკალურად გამოხატავს ისეთ ასპექტებს, როგორიცაა ძალადობა, ძალა და მუქარა ზოგადად სურდა. აქედან გამომდინარეობს ოთხი სათაური, რომელიც შოსტაკოვიჩმა თავდაპირველად განათავსა ნაწარმოების წინ ("ომი", "გახსენება", "სამშობლოს სიგანე", "გამარჯვება"), მაგრამ მოგვიანებით კვლავ უკან დაიხია, სკეპტიციზმით მხედველობაში.
  • ამ ფონზე, წმინდა ინსტრუმენტული მუსიკა, როგორც სიმფონიაშია განსახიერებული, გვთავაზობს ამოუწურავი შესაძლებლობები შევხედოთ მათ სხვადასხვა პერსპექტივიდან და ყოველთვის შევხედოთ მათ ახლიდან ინტერპრეტაცია

რამდენად გამოგადგებათ ეს სტატია?

click fraud protection